Роден против Кабанеля: «Фавн и нимфа» и «Нимфа, унесённая сатиром»

Ленин и Роден

 

Анонс. В статье сопоставляются мастерски написанная картина Кабанеля «Нимфа, унесённая сатиром» и акварельный набросок Родена «Фавн и нимфа». Читатель сможет сравнить изысканную скульптуру Каррье-Беллёза с работами Родена,  и узнать, что такое шлюпфкап. Отдельная тема — почему в СССР так любили Родена: вспоминаем Ленина, в  сознании которого «Мыслитель» почему-то ассоциировался с III съездом РСДРП в Лондоне (1905). В завершение — небольшой визуальный эксперимент с «Мыслителем».

 

О терминологии. Сатиры и фавны практически неразличимы, они склонны к нехорошим излишествам и составляют вместе с прочими свиту Диониса (Вакха), бога виноделия, театра, впадающего в экстаз. Зато вакханки сильно отличаются от нимф. Вакханки, также входящие в свиту Диониса, также склонны к неистовствам, экстатическим вакханалиям, а потому часто благосклонно принимают ухаживание как сатиров, так и фавнов. Почему-то в изобразительных искусствах вакханки преимущественно оказываются в компании с сатирами.  Фавны, помимо прочего, играющие на свирели и любящие дикую природу, имеют дело с более нежными существами – нимфами, которые являются мелкими божествами водоемов. Хотя нимфы были способны на активные действия, например, умыкнули красавчика Гиласа, в основном они вели себя скромнее, а потому, в отличие от вакханок и менад, часто сопротивлялись, когда их куда-то и зачем-то тащили спутники Диониса.

1. «Фавн и нимфа» Родена, «Нимфа, унесенная сатиром» Кабанеля, «Сатир и вакханка» Брюллова

В молодости двадцатичетырехлетний Роден (1840–1917) был нанят для подработки известным скульптором Каррье- Беллёзом. Было это в 1864 г. Однако, как и прочие импрессионисты, Роден больше стремился выставляться в Салонах  и работать только на собственное продвижения. Итогом стала ссора с Каррье-Беллёзом, хотя впоследствии Роден продолжал работать у него. Шансы на признание у Родена появились после очередной революции 1870 года, в результате которой буржуа с компанией пришли к власти, убрав Наполеона III, предпочитавшего фантастического скульптора Ж. Б. Карпо. Родену было под сорок, когда не без помощи влиятельных знакомых (Леон Гамбетта) он получил признание. Финансово независимым он стал на шестом десятке жизни.

В 20 веке тоже рисовали сатиров и вакханок. Роден, как и многие, обращался к этой теме. К слову, он считается, «отцом современного искусства» во многом благодаря своим рисункам начала 20 века, которые он, немного разбогатев, делал в своей мастерской в отеле Бирона. При этом вокруг него дефилировали обнаженные девушки. Ваять в эту пору не хотелось – хлопотное это дело, вот и взялся  за краски. Ну а где сатир, там и фавн, где вакханка, там и нимфа – разобрать практически невозможно, да и не нужно. Тем более, невозможно ничего разобрать по рисунку Родена, напоминающего «мазню четырехлетнего ребенка».

Иногда «отцом современного искусства» называют Поля Сезанна, который был старше Родена примерно на 11 месяцев, кто-то тычет в Пикассо (1881–1973). Хрен редьки не слаще — никто рисовать не умел. Когда много отцов, мать вызывает подозрения. На сайте можно прочитать и про «мать современного искусства».

По поводу темного коричневого пятна посередине наброска можно фантазировать, додумавшись до невесть чего. Ниже будет приведена картина Кабанеля с той же   композицией. У Кабанеля все видно, коричневое пятно – это волосы нимфы. А вот какие фантазии привиделись Родену, непонятно, но на волосы это непохоже.

Однако, не единым Каррье-Беллёзом был «сыт» Роден.

Во времена зарождения импрессионизма Наполеон III организовал салон отверженных, то есть импрессионистов, которых не допустили на выставку Салонов, проводившихся со времен Дидро. Видимо, этот потомок Наполеона I, бывший сначала президентом (до 1852), а позднее императором, хорошо знал о превратностях судьбы и предчувствовал позорный прусский плен и конец очередной (второй по счету) французской империи. Потому пожалел мало профессиональных импрессионистов и открыл для них другую площадку. Может быть, предчувствовал свое падение и боялся, потому и устроил «салон неумелых». Роден также оказался среди отверженных: жюри Салона отклонило его «Шагающего человека», тогда скульптор выставил бюст «Человек со сломанным носом». Это был намек на Микеланджело. Выставка проходила в 1863 г. Там кстати выставлялся «Завтрак на траве» Мане, который по своей композиции являлся откровенным  плагиатом с картины Рафаэля «Суд Париса». Наполеону III этот плагиат сильно не понравился, хотя собственно про заимствование он скорее всего не знал.

Зато в 1861 г. задолго до акварелей Родена не было никаких проблем с Салоном у салонного живописца Александра Кабанеля (1823-1889), который выставил в Салоне 1861 года картину «Нимфа, унесенная сатиром», на которой нимфа явно сопротивляется козлоногому сатиру, из-за чего композиция намекает на явное изнасилование. Однако, данная уголовно-правовая терминология не применяется в подобных эстетических ситуациях. Наполеону III эта картина Кабанеля понравилась, и он ее купил.

Кстати, Кабанель родился в Монпелье, университетском городке на юге Франции. Там примерно в 1989 г. автор данной статьи проходил стажировку по французскому языку и посещал  Музей Фабра, друга скульптора Кановы, полного изумительных картин. Хорошо французам бахвалиться импрессионистами – есть у них, на что посмотреть и без этого курьеза.

А теперь главный риторический вопрос статьи: найдите три отличия между акварелью Родена и маслом Кабанеля. Шутка.

Для полноты визуальных впечатлений мы добавили эскиз гениального К.П. Брюллова на ту же тему. Он так и не перевел в полноценную картину указанный эскиз. Брюллов любил жизнь и баловался иногда очень нескромными рисунками типа «Силен, сатир и вакханка». Сравнивать Брюллова с Роденом смысла нет, но можно сравнить с Кабанелем.

Можно только гадать, отчего вакханки и нимфы принимают такие одинаковые позы, когда их куда-то тащат спутники Диониса. Позы тех, кто тащит, варьируются.

Главное отличие – это то, что сделал с волосами нимфы «папаша современного искусства» (Роден). О качестве его рисунка промолчим.

Гипотеза. Почему Роден так плохо рисовал? Удивитесь, но на военную службу Родена не приняли (списали из рядов вооруженных сил) из-за плохого зрения. Может быть, поэтому его друг Дега был вынужден впоследствии   сказать:

«Право, Роден, не знаю, способен ли ты видеть прекрасное, но на уродливое у тебя просто талант». Напрасно сказал, ибо что взять с плохо видящего человека «с белым билетом»?

Однако, и про «содержание» часто неоконченных экзерсисов Родена скульптор В. И. Мухина, автор шедевра «Рабочий и Колхозница», сказала в одном из своих интервью, что

«… у Родена много пошлости».

Справедливо негативную оценку импрессионизму Родена давал замечательный скульптор В.Н. Домогацкий. Приведем несколько из десятков подобных роденовских композиций, вызывающих недоумение своей пошлостью, уродством, неумелостью:

Справка. В отеле Бирона Роден стал снимать комнаты в 1907 г. Перед этим он «пыжился» с отдельным павильоном на Всемирной выставке в 1900 г., народ не особенно отметился в этом павильоне. Но нашлись-таки «соломинки», через которые к этому времени уже основательно «надули» живописцев-импрессионистов и в том числе Родена — он даже стал претендовать на участие в официальном Салоне. Роден любил наряжаться и стеснялся появляться со своей полностью «забитой» гражданской женой Розой Бере, которая несла на себе отпечаток крестьянского происхождения. Не было у нее доступа в «бомондовый» отель Бирона.

Однако, финал многое расставляет по своим местам и это вам не оперные фантазии. За три недели до смерти больной Розы Бере Роден с ней официально расписался, а затем и умер в том же 1917 г.  Камилла Клодель, любовница и модель Родена, познакомилась с сорокалетним Роденом в двадцать лет в 1883 г., прожила с ним примерно 20 лет, пыталась лепить из глины, сошла с ума и почти тридцать лет провела в сумасшедшем доме (умерла в 1941).

В Италии Роден безусловно видел шедевры эпохи Ренессанса, но это не пошло ему впрок. Свои монументы и  композицию «Врата ада» Роден доделать не смог, оставив потомкам уродливые штудии. Пародию на монумент Бальзака не приняли заказчики. Портреты, которые он делал, клиентам не нравились (в их числе Пюви де Шаванн, Клемансо и прочие). В Россию (Эрмитаж) его «шедевры» попали благодаря купцам Елисеевым, прославившимся прежде всего своим вычурным домом в стиле модерн на Невском проспекте в Петербурге и Елисеевским магазином в Москве.

Откуда же у Родена любовь к подобным сюжетам? Сделавший «Сатира и вакханку» любимый скульптор Наполеона  III Каррье-Беллёз (1824-1887) известен еще и тем, что во времена позорной для французов войны с Пруссией  дал не очень умелому Родену (1840-1917) подработку в виде всяческих декоративных штучек,  дамских головок. Роден бежал из Парижа подальше от войны  в Бельгию, где отсиживался в течение шести лет. А в это время его гражданская жена Родена Роза Бере в его парижской мастерской накрывала мокрыми тряпками глиняные поделки, чтобы они не потрескались.

Историческая справка. Наполеон III в ранге императора Франции попал в плен к немцам в 1870 г., Это  был очередной позор Франции, ставший результатом объединения Германии. По этому поводу немцы наставили сотни пахнущих тевтонским духом памятников своим героям Бисмарку и Вильгельму I. 

Справка. Во Франции в эти времена были и хорошие скульпторы. Приведем примеры. Когда пруссаки промаршировали по Елисейским полям  первого марта 1871 г., французы не были бы французами, если бы позорный проигрыш в войне не оформили бы в возвышенных модных романтических тонах.  В интернете нетрудно найти фото указанных ниже статуй.

Есть район в Париже – La Defence  (Сопротивление) с невысокими по нынешним временам небоскребами. Там есть статуя в виде дамы с тем же названием. Можно найти сидящее «Сопротивление»  в виде статуэтки, а сделана эта статуэтка по памяти со скульптуры из снега (!) Александра Фальгиера. Этот скульптор лепил свое «Сопротивление» из снега в 1870 г. в осажденном пруссаками Париже.

Еще есть «Слава Побежденных» — помпезная статуя женского рода скульптора Антонина Мерсье 1872 года выпуска с крайне путанным силуэтом из крыльев и прочей атрибутики.

Вот Бисмарк и Вильгельм I (победители и объединители Германии) удивляются, думают, не перепутала ли Слава французов с немцами-победителями.

Прославился Мерсье и своим «Давидом с головой Голиафа». Неужели Давид олицетворяет Францию 1871 года? Есть статуэтка его «Давида» в Эрмитаже, много, где еще, а начал он эту тему раньше и сделал гипсового «Давида» в 1869-1870 г. Государство заказало бронзовый повтор для Салона (Париж) 1872 года, когда уже Эльзас  и Лотарингия перешли к Германии.

На Парижском Салоне 1873 года через два года после присоединения Эльзаса к Германии французский скульптор Жан-Луи Грегуар выставил бюст под названием «Эльзас, оплакивающий потерянную родину», Бисмарк явно не оценил бы подобные ламентации.

2. Лирическое отступление. Шлюпфкап: эльзасский головной убор на скульптуре

Зато француз Каррье-Беллёз не унывал по случаю потери Эльзаса и был верен своим оптимистическим композициям, поскольку понимал, что жизнь на присоединении Эльзаса к Германии не заканчивается. Его женские головки, размноженные в бронзе и других материалах, часто украшены очень натуралистическими цветами. Одна очаровательная головка с шикарной косой может носить название «Эльзас», в чем автор статьи не уверен.

Разобраться в этом вопросе нам поможет ШЛЮПФКАП. Словечко явно немецкое, а скульптор французский.

В пользу подтверждение названия «Эльзас» свидетельствуют два фактора:

— легкая гримаса недовольства, вызванная, видимо, переходом Эльзаса под прусскую юрисдикцию;

— шлюпфкап (Schulpfkapp, на французский манер — Coiffe Alsaciennes — прическа жительницы Эльзаса) – вошедший в моду в начале 19 века именно в Эльзасе женский головной убор с огромным бантом. Именно этот головной убор изобразил на бюсте Каррье-Беллёз.

Кстати, в начале 19 века пользовался популярностью также бант Аполлона, о чем можно прочитать в главе про «Аполлона Бельведерского» в книге «Культ скульптуры», написанной и изданной автором сайта. Если бант Аполлона из волос концентрировался на макушке красавицы, то шлюпфкап из широкой ленты– на боках затылка, это тоже красиво.

3. Сатир и вакханка Каррье-Беллёза.

Каррье-Беллёз, скульптор второй половины 19 века, весьма заботился о материальной стороне скульптурной деятельности отчего у него много дам, вакханок и т. п. Свои вещи он доделывал, поскольку покупатели тогда еще не привыкли ко всякой импрессионистической халтуре, «дешевой импрессионистической манере», как было написано в одной статье, посвященной уходу русских учеников от Родена к Бурделю.

Альбер-Эрнест Каррье-Беллёз (1824–1887) был виртуозным скульптором, изготавливавшим, по сути, декоративные композиции. Упомянем его очень привлекательную композицию и, как и всегда, на античный сюжет.

Еще в 1828 г. Ф.И. Тютчев написал известнейшее стихотворение «Весенняя гроза»: «Люблю грозу в начале мая…». Оказывается, это натворила Геба:

«Ты скажешь: ветренная Геба,

Кормя Зевесова орла,

Громокипящий кубок с неба,

Смеясь на землю пролила».

Одна из очаровательных скульптур Каррье-Беллёза сделана как раз на близкую тему.

Заметим, что французы не только «пускают пыль в глаза» посетителям всяческими фовизмами и импрессионизмами, но когда-то не забывали и о настоящей скульптуре. Эта «Спящая Геба» была заказана государством в 1868 г. (при Наполеоне III), с 1872 г. была в Люксембургском музее в Париже (это в Люксембургском саду, где яблоку негде упасть от отдыхающих – так было, во всяком случае лет пятнадцать назад), с 1904 г.  хранилась в Лувре. Как только железнодорожный вокзал Орсе в 1986 был превращен в музей Орсе (постарались Миттеран и Валери Жискар д`Эстен), «Спящая Геба» в том же 1986 году переехала в музей Орсе, где продолжила свой сон.

4. Существует ли импрессионизм в скульптуре?

В 1995 французы издали книгу на французском языке «Орсе. Скульптура». В ней недремлющие искусствоведы делят искусства на всяческие художественные течения. Отдельные главы книги посвящены прекрасному скульптору Ж.Б.Карпо, отдельно – про мало умеющего Родена.

Думали, думали французы и, наконец, задались вопросом «Существует ли импрессионистическая скульптура?», написав в связи с Роденом целую главу  «Y—a—t—il une sculpture impressioniste?».

Однако, мы философствовать и «шинковать» искусство по этому поводу не будем. Следы «импрессионизма» — прилепленные куски глины и следы пальцев — можно видеть и у Карпо, даже у Кановы, но они это позволял себе на подготовительных  этюдах, понимая, подобно Канове, что «древние свои скульптуры не бросали в незаконченном виде». И современным скульпторам это не стоит делать, тем более глупо переводить незавершенку в бронзу, чем как раз и занимаются «скульптурные импрессионисты».

Как правило, «незавершенка» получается из-за низкого профессионализма художника или скульптора – «творец» не в состоянии сделать лучше. Так, Трубецкой отказал комиссии, следившей за созданием памятника Александру III, когда его попросили «доделать» скульптуру в окончательном варианте. Точно так же Моне отказал Дюран-Рюэлю в просьбе отказаться от эскизности.

Заметим, что неоконченные работы, особенно делающиеся на заказ («Александр III» Трубецкого, масса работ Родена, даже «Портрет Чкалова» Сарры Лебедевой, не говоря уже о бесформенных сгустках Медардо Россо) – визитная карточка импрессионизма. Однако, оставим сей вопрос музейщикам и искусствоведам.

Что не вызывает сомнения — так это наличие живописного импрессионизма. Главное его отличие – мазки здоровенными кистями. Такое, правда, себе позволяли некоторые великие художники, например Репин, но это – другое дело. А про Серова Репин написал, что тот возлюбил почему-то «мужиковатость мазка местами до прозаичности».

Дожили уже до «русского импрессионизма», поскольку музейщикам подобострастно мечтается пристроиться в кильватер  к импрессионистам из местечка-с Парижа-с (букву «с» к этим двум словам приставлял Достоевский и именно говоря о галломанах), хотя уже в десятых — двадцатых годах 20 века в Европе шарахались от набившего оскомину и устаревшего импрессиониста Трубецкого (Паоло), из-за чего он уехал в заторможенную и отстающую от французской моды Америку.

Вот мы и последовали за Роденом в живопись, поскольку постаревшему и разбогатевшему скульптору ковыряться в глине уже не хотелось и он стал рисовать акварели с многочисленными ню. Было ему уже за шестьдесят. Гнаться за Каррье-Беллёзом  было поздно.

5. Ленин, Роден и за что так полюбили Родена в советской России

 

 Эпиграф.

Дело Ленина живет и побеждает

 /из доклада Л.И. Брежнева/

Откуда же любовь к Родену особенно советских, а теперь и прочих искусствоведов, которые так упорно восхищаются его поделками. Эта непродуманная импрессионистическая мешанина из глины объявляется новым достижением пластики после скучного академизма предыдущих эпох. Пошлая претенциозность названий (распятие, бронзовый век, вечный идол, поэт и муза, убегающая любовь,  Собор (из двух рук) и все в том же духе) путается с подлинным мастерством, которым владели многие скульпторы, о которых рассказывается на нашем сайте. Невозможно вспомнить другого такого скульптора, который  бы так грешил подобными названиями, особенно после того, как уже возрастному Родену «счастье привалило» в виде смены вкусов после очередной французской революции и отеля Бирона рядом с собором Инвалидов и Эйфелевой башней.

Находим одну лишь причину горячей советской любви к Родену. Это отношение к нему Ленина.

Ильич, много времени проживший за границей (старые большевики любили заграницу, особенно Горький, да и в Москве пролетарский писатель жил с Тимошей в нехилом особняке, отобранном у Рябушинских), проникся Роденом. Приют для своего съезда большевики нашли в столице русофобии — в Лондоне. Цитата из статьи С.Т. Коненкова «Коммунизм и культура», опубликованной в журнале «Коммунист», 1959, № 7, стр. 38-50, при Хрущеве:

«После окончания III  съезда партии РСДРП (большевиков, будущей КПСС – с 1952 г.), который проходил в Лондоне весной 1905 года, на беседу к Владимиру Ильичу (Ленину – кто не знает) пришли два самых молодых делегата – Григорий Крамольников и Алексей Джапаридзе. Им предстояло возвращаться домой через Париж (везет же людям, да еще и не на свои трудовые доходы). Поэтому, когда беседа подошла к концу, они спросили у Владимира Ильича, что им посмотреть в Париже, куда пойти. Ильич назвал Стену коммунаров на кладбище Пер-Лашез, Лувр …

— Обязательно посмотрите роденовского «Мыслителя». Увидите «Мыслителя» — еще раз вспомните наш съезд», — добавил он (Ленин)».

Таким образом, творчество Родена, по мнению Ленина, должно навевать «Мысли» не то о коммунизме, не то о том, как развалить Россию, а если конкретнее — о III съезде РСДРП  в Лондоне. Во всяком случае, весть о таком именно отношении Ленина к Родену разнеслась уже в 1905 году, задолго до возвращения революционеров в Россию в опломбированном вагоне.

Однако, есть одна проблема – думать в такой нетривиальной позе крайне неудобно. Если не знать творчество Родена, неудобство позы заставляет подумать, что это упражнение из индийской йоги. И опять не сходятся концы с концами, поскольку основной принцип йоги – «меньше думаешь – лучше спишь» — направлен на отсутствие каких-либо мыслей (нирвана). Попробуйте сесть в позу роденовского «Мыслителя» — у вас это не получится, а если вы дама и у вас хватит гибкости торса, долго так не просидите. И опять эстетический парадокс: глубоко задумываться особе с таким с гибким торсом – это нетипично и для «искусства подозрительно» (И.Н. Крамской). Интересно, неужели у Ленина получилось – что так проникся? Не зря же он так завлекательно плавает и поддерживает физическую форму в новом фильме Кончаловского про хроники русской революции, которого автор статьи не смотрел.

Кстати, этот «Мыслитель» все с тех же так и недоделанных «Врат ада», навеянных воспоминаниями о «Вратах рая» Гиберти. «Врата ада» делались сорокалетним Роденом по заказу государства (1880), которое опять стало республикой с буржуазными (не аристократическими) вкусами. Как всегда, Роден сорвал выполнение заказа, хотя в 1882 лично контактировал с Главным республиканцем Гамбеттой.

Справка. Адвокат и республиканец с мелкобуржуазными эстетическими представлениями Гамбетта поработал на парламентской ниве после низложения второй империи, пользовался большим влиянием, в 1881 г. даже формировал правительство. В 1882 г. встретился с Роденом, похвалил уже не юного импрессиониста таким образом, что удивил самого Родена. Параллельно — в январе 1882 г. он отстранился от власти. 31 декабря 1882 г. то ли играя с пистолетом, то ли по чужой воле, застрелился или был застрелен. Роден же получил мощный «импульс».

P.S. В 1904 подзаработавший денег шестидесятичетырехлетний Роден вернул государству деньги, полученные на создание «Врат ада». Эта незавершенка вместе с «Мыслителем» перешла в собственность автора. По-хорошему он (Роден) должен вернуть деньги за подавляющую часть своих работ. Исключение могут составить некоторые переведённые в мрамор работы, но только потому, что их делали, что не вызывает сомнений, неплохие мраморщики.

Однако, уже в 1907 он переехал в нижний этаж отеля Бирона, где и забавлялся преимущественно акварельными красками, оставляя на бумаге размытые изображения, в которых иногда угадывались «ню». Его  активно  продвигали влиятельные покровители.  Немало на этом поприще отличился секретарь Родена  и  известный поэт-модернист «с хорошими легкими» Райнер Рильке (1875–1926). В 1918 г. в отеле Бирона открылся музей Родена.

За окном — купол собора Инвалидов, который еще король Солнце (Людовик XIV) во второй половине 17 века построил для своих солдат-ветеранов. Теперь там не понятно почему находится помпезное захоронение Наполеона, увенчанное его каменной шляпой из российского порфира.

Шутка. Дед Мороз — Мыслитель. Порадуем читателя настоящим искусством.

Так сложилось, что новый 2026 год авторы сайта встретили без внучек. И вот 1 января 2026 в дневнике-ежедневнике появилась такая запись: «Роденовский «Мыслитель»  перебрался в восточную Европу, устроился Дедом Морозом. Не первый раз приезжал в деревню Капорки, что недалеко от Дмитрова. Приехал на Новый Год и в 2026 г. А Маши нет. И задумался  он глубоко, как некогда задумывался в Париже возле отеля Бирона», и рисунок к ней: