«Смерть вождя» Сергея Меркурова: обнажённые пролетарии и скульптурный скандал

А «Красной ниве»

 и без Пушкина краснО,

в меру краснО

               и безмерно скушнО»

(В.В. Маяковский «Шутка, похожая на правду» 1928 г.)

 

АНОНС. История одной из самых парадоксальных скульптур раннесоветской эпохи «Смерть вождя» Сергея Меркурова. Ее еще называют «Похороны вождя». Разбираем, почему первый вариант с обнажёнными фигурами вызвал недовольство властей, как античная героика прошла путь от дерзкого замысла  до итогового гранитного воплощения.

Тема возникла в связи с попавшим в наши руки раннесоветским иллюстрированным журналом «Красная нива» №44 за 30 октября 1927 года. Этот номер во многом был посвящен советской скульптуре и там было помещено фото первой многофигурной композиции  С. Д. Меркурова «Смерть вождя» с обнаженными пролетариями, несущими гроб с телом Ленина.

В настоящее время известны два варианта этой композиции 1927 и 1949 годов . Последний вариант находится в Горках Ленинских (30 км от Москвы, недалеко от Домодедово). Они отличаются тем, что на первом – прикрытое накидкой/саваном тело вождя несут девять голых пролетариев. На втором варианте – все несущие одеты. В 1927 г.  композиция Меркурова была направлена на выставку к 10-летию Октября, однако снята с экспозиции по требованию секретаря Центральной контрольной комиссии ВКП(б) Матвея Шкирятова из-за неуместной наготы персонажей.

Как сказано в вышеупомянутом номере журнала «Красная Нива», этот шедевр представлял собой образец прогрессивной советской скульптуры, появившейся на обломках повергнутого царского режима. И хотя сам по себе сюжет навевает соответствующее настроение, не все потеряно. Весьма духоподъемно на фоне творения Меркурова выглядит проект памятника К. Марксу скульптора Алешина. Обо всех перипетиях скульптурных композиций узнаете из статьи.

 

Революционная троица. А вот еще фото из того же номера журнала «Красная нива»:

Алешин Сергей Семенович (годы жизни 1886–1963).  Учился у Н. Андреева и  у Бурделя в Парижской Академии Гранд-Шомьер в Париже в 1913-1914 годах (у Бурделя побывали многие, включая В.И. Мухину).

Для нашего времени идейное содержание композиции с Марксом выглядит экзотически! Центральная фигура К. Маркса не имеет ровно никакого отношения к советским пролетариям.  Он родился в семье раввинов как по отцовской, так и по материнской линии (но иудаизм почему-то не устроил этого марксиста), прожил последние лет сорок своей жизни в Лондоне, ненавидел Россию и отзывался о ее народе весьма критически, призывая к уничтожению ключевых портов, чтобы оставить Россию «гигантом без рук, без глаз»; для некоторых его последователей звучит очень актуально.  Другой герой – «марксист-интеллигент» с довольным лицом и неудобно задранной головой. Прямые складочки блузки-фартука интеллигента никак не обнаруживают человеческое тело: если убрать ни о чем не думающую голову, то все это напоминает кусок колонны дорического ордера с довольно большим энтазисом (припухлостью). Третий — мускулистый рабочий, а если дать крупным планом его левую грудь и живот, то можно подумать, что это кормящая мать.

История с памятником К. Марксу, начатая в 1920 г., окончилась тем, что Л.Е. Кербель создал свой памятник в 1961 г. при Н. Хрущеве, этот памятник установлен в Москве на Театральной (тогда пл. Свердлова) напротив Большого театра, на месте, где некогда красовался фонтан с веселыми малышами-путти работы скульптора Витали. Москвичи называют этот памятник К. Марксу «холодильником с бородой».

1. Как могла возникнуть идея создания памятника в 1920-х

В предыдущей статье мы вспоминали Ленина в Лондоне в 1903 г., когда он давал делегатам 3 съезда большевиков советы относительно культурной программы в Париже.

А в 1902 г. с ним впервые встретился скульптор С. Д. Меркуров. Это происходило в Цюрихе, где вместе с такими же марксистами-глобалистами Ильич  мечтал о мировой революции и для начала – о революции в России, причем в топку мировой революции должен был быть брошен непременно русский народ . Только в 1929 г. Сталин прервал эти глобалистские замыслы, сформулировав тезис о возможности построения социализма в отдельно взятой стране, тем самым вырвав Советскую Россию из губительного для нее революционного процесса.

Возвращаясь к разговору о скульптурных странностях, отметим, что в Лондоне вождь предложил участникам съезда посмотреть на позу «Мыслителя» Родена, чтобы вспомнить съезд.

Вот в атмосфере всеобщего идейного сумбура, в 1927 г., и пришла мысль изобразить участников похорон вождя «в чем мать родила», то есть без одежды.  Конечно, к этому времени Малевичи, Кандинские, Шагалы и прочие Филоновы и Татлины уже успели «натворить» столько абстрактной абракадабры, что голые пролетарии, несущие гроб, уже не могли шокировать советских эстетов первого послереволюционного десятилетия. Однако, в данном случае речь идет действительно об искусстве и о неплохом скульпторе.

Что касается реализма, то в интернете найдется масса фотографий с похорон Ленина, есть и фото того, как партийные боссы несут гроб с телом вождя. Естественно, одетые. Нет только глобалиста Троцкого, которого, якобы дезинформировали относительно дня похорон. Но это уже после того, как тело Ленина доставили на вокзал в Москве. Зато не видно фотографий того, как и кто нес гроб до местного вокзала в самих подмосковных Горках, где умер Ленин, а именно там более поздняя композиция С. Меркурова теперь украшает парк. На этой композиции мы видим уже  одетых товарищей. Образ же вождя остался неизменным.

Напомним годы жизни В. И. Ленина: 1870–1924 гг.

Меркуров Сергей Дмитриевич (1881–1952 гг.) – советский скульптор, который изваял множество памятников Ленину, Сталину и многим другим, снял огромное число посмертных масок, в том числе с Ленина, Л. Н. Толстого. Несколько лет он был директором Государственного музея  изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Грек по национальности, родившийся в Армении в г. Гюмри, Меркуров учился в Мюнхене и, находясь за границей, проникся разрушительными революционными идеями.

В самом начале 20 века Меркуров общался с Роденом, и даже проникся его странными образами. Он увлекся эзотерикой, встречался с Рерихом. Меркуров проникся восточными культами, очень полюбил загробную тематику и много времени провел на кладбище Пер Лашез в Париже, куда, кстати, Ленин в 1903 г. в первую очередь советовал сходить своим сотоварищам по съезду в Лондоне. Верил ли он в достижимость на этом свете коммунизма, когда каждый будет работать, сколько может, а получать сколько хочет, или предпочитал нирвану, когда не хочется ни есть, ни работать, мы не знаем. Однако, и без того ход его мыслей мог быть весьма нетривиальным. На «Похоронах вождя» одеяние Ленина напоминает хламиды индийского махатмы. Этим словом называли иногда и Ленина. Махатма помимо прочего означает очень высокодуховного человека.

Подобной теософской терминологией пользовалась, в частности, основательница теософского общества оккультистка Е. П. Блаватская (1831–1891 г.), умерла в Лондоне, была двоюродной сестрой председателя Комитета министров России С.Ю. Витте. С упоминания о ней он начинает свои двухтомные воспоминания, он не разделял ее «умозаключений», сдобренных сеансами спиритизма.

Судя по всему, именно подобной «субстанцией» были наполнены мысли скульптора в те времена. Обстановка располагала: интеллигентский сумбур, царивший в головах любителей лондонов и цюрихов, помноженный на жажду революционных потрясений, завершился крахом империи и гибелью царской семьи.

2. «Мысль» Меркурова на Новодевичьем кладбище и второй вариант «Похорон вождя»

Возвращаясь к похоронной теме, приведем довольно странный, на наш взгляд, кульбит из жизни и одновременно смерти Меркурова.

На Новодевичьем кладбище в Москве есть могила скульптора. Там же похоронена его жена. Надгробие для ее могилы С. Меркуров сделал сам.

Есть на Новодевичьем кладбище и могила самого Меркурова.

Это фигура «Мысль» — ранняя работа самого С. Д. Меркурова. Она стилизована на восточный манер. При этом очевидно, что скульптор был вдохновлен роденовским «Мыслителем». Меркуров работал в Париже в 1909, во времена, когда Роден уже обосновался в Отеле Бирона (в 1908 г.). Его «Мыслитель» уже был создан.  Удивляет то, как скульптор С. Меркуров «интерпретировал» руки своей «Мысли». В Императорской Академии художеств времен В.А. Беклемишева не оценили бы такой изыск. Меркуров в юности явно опередил свое время, сейчас такие «стилизованные» руки можно увидеть у героев «Звездных войн». Как Роден завещал установить на своей могиле «Мыслителя», так и С. Меркуров, следуя своему кумиру, просил на своей могиле поставить  статую «Мысль».

«Мысль» Меркурова одета примерно так же, как и мускулистый Ленин в «Похоронах вождя».  Эта стилистика присуща и  второму варианту, где несущие гроб одеты. Этот вариант  был успешно согласован с властями, установлен в подмосковных Горках Ленинских в 1949 г.

Подводя итог, можно сказать, что получилось очень качественное монументальное, эмоционально наполненное произведение. Жаль, что надо куда-то ехать, чтобы его увидеть. Сейчас уже представляется, что Ленин в этой композиции вовсе не главное звено, вероятно, народ сильно удивился, если бы увидел его сверху.

 3. Ленин и Сталин Меркурова на канале имени Москвы

После того как первый вариант «Смерти вождя» был снят с выставки в 1927 году, Меркуров не оставил монументальную скульптуру. К середине 1930-х он стал одним из главных официальных скульпторов страны.

Победе советского народа в Великой Отечественной войне  под мудрым руководством вождя всех времен и народов немало способствовало интенсивная индустриализация и трудовые успехи народа в годы первых пятилеток. Героическому духу той эпохи соответствуют грандиозные памятники Ленину и Сталину, воздвигнутые Меркуровым в 1937 году.

Эти памятники были установлены на берегу Волги у входа в канал имени Москвы, недалеко от Дубны и рядом со шлюзом № 1, они как бы открывали вход в канал. Канал соединяет Волгу и Москву-реку. Сейчас там можно увидеть только огромного Ленина. На другой стороне канала располагался аналогичный монумент со Сталиным. Целостность и органичность единого ансамбля была нарушена в 1962 году. Тогда памятник Сталину был взорван. От него сохранился только постамент. Это варварство  было организовано Первым секретарем ЦК КПСС и  бывшим Первым секретарем ЦК  КП(б) Украины Н. Хрущевым. Плоды хрущевской «оттепели-слякоти» мы пожинаем по сей день, в том числе в виде надвигающейся третьей мировой войны.

Непередаваемые флюиды исходят до сих пор от каменных построек канала им. Москвы, причем творчество Меркурова органично вписывается в его инженерную и архитектурную стилистику.

Примерно в эти же годы, т. е. в конце 1940 – х, Меркуров завершил второй, уже «приличный», вариант «Похорон вождя».

4. Два аргумента в пользу «голых» пролетариев

Первый аргумент. В изобразительных искусствах так бывает: чтобы хорошо и правильно одеть человеческую фигуру, ее надо сначала раздеть. У некоторых художников на этюдах можно увидеть не только голых пролетариев, но и голых революционеров из высших сословий.

Именно такой подход к будущей картине использовал французский художник — классицист и якобинец Ж. Л. Давид, когда писал картину «Клятва в зале для игры в мяч». На ней группа революционеров в 1789  г. клянется свергнуть короля Франции Людовика XVI, что они и сделали, отрезав при этом гильотиной голову королю и его жене Марии-Антуанетте. Заметим, что почти половина этих революционеров происходила из дворян и духовенства, зато после того, как заработала созданная ими же гильотина, в России появилась масса тех же полуинтеллигентных французиков («французиков из Бордо», а также «французов убогих»), спасавшихся от своей же революции.

Что же до упомянутой картины Ж.Л. Давида, то ему далеко до советского скульптора  Евгения Вучетича (1908–1974 г.), сумевшего окончить барельеф с сотнями персонажей.  Речь о великолепном горельефе «Знаменосцу мира, советскому народу, — слава!» Его не так давно восстановили в Центральном павильоне ВДНХ – фото можно посмотреть в интернете.

Давид так и не завершил картину, сохранились лишь эскизы с одетыми и раздетыми революционерами. За всю возню с будущей картиной и выставленными для всеобщего обозрения эскизами эту картину окрестили «картиной-призраком». На этюдах Давид изобразил революционеров в голом виде, чтобы потом было удобнее их одеть. По мнению некоторых авторов, это было сделано «чтобы скоординировать» позы и жесты персонажей. Насколько верно это утверждение нам не дано понять, но Давиду виднее, а  его толкователям доверия нет.

На столе в центре стоит Байи, у его ног сидит Сийес, принимает присягу аббат Грегуар (в центре),  справа – пастор Рабо-Сен-Этьен, слева – картезианец Дом Жерль, справа на переднем плане стоит граф и лучший среди революционеров оратор Мирабо, его рука поднята, а левая нога делает большой шаг вперед. Некоторым из них сотоварищи по революции отрезали головы.

Смотрим на эскизы с раздетыми персонажами (встречаются аналогичные группы одетые):

Вопрос. Если Давиду можно было раздеть таких интеллектуально развитых персонажей, почему же Меркурову нельзя раздеть несколько пролетариев? Ответ банальный. Потому, что Меркуров задумывал эту композицию как модель, по которой он собирался высечь из твердого материала все тех же обнаженных персонажей. Тогда как у Давида это были рабочие эскизы, и революционеры «перед выходом на большую сцену» были им одеты.

Очевидно, Давид с его мастерством вполне мог бы обойтись и без голых революционеров — обходился же он без подготовительных этюдов в стиле ню во многих других картинах. Многие художники этого не делали.

Именно это академическое изображение, по сути, одной и той же обнаженной мужской фигуры делает совсем нереалистичной картину Давида про революционеров, даже одетых. Революционеры голыми не позировали, поэтому угадываются только лица персонажей. Что касается фигур революционеров на картине Давида, то все они, как по  Пушкину,  «красавцы удалые. Великаны молодые. Все равны, как на подбор».

Иначе говоря, все революционеры у Давида имели одинаково прекрасное тело и отличались только позами.

Таким образом, мотивация Давида заключалась в том, чтобы продемонстрировать свои академические знания в части изображения обнаженной мужской фигуры, поставленной в разные позы.

Отличия между пролетариями Меркурова также найти трудно .

Лидером в методе повторов одной и той же фигуры является Роден: его Три тени – это одна и та же фигура в одной и той же позе, повернутая к зрителям разными сторонами.

Что касается Меркурова, то у него такой подход (использование одинаковых фигур) достаточно обоснован, всех объединяет одно дело — проводы вождя. Их лиц зритель фактически не видит. Зато музыкальная фантазия в голове скульптора, о чем он сам говорил, которую, якобы, навевает композиция, делает фигуры не то «клавишами», не то «нотной гаммой».

Второй аргумент, основной.  Нагота, по мнению многих, отличала античных древнегреческих героев с их физическими и не только физическими (язык не поворачивается сказать «нравственными») достоинствами.

Очевидно, что основным достоинством предполагалась доблесть. Вопрос о том, справедливо ли убивали своих врагов такие герои, даже не поднимался. Яркий пример придумали кровожадные римляне, возлюбившие в отличие от греков бога войны Марса (греки считали Ареса слегка варварским): доблестные Горации (три юноши) и доблестные Куриации (три юноши) на ножах (мечах) выясняли, какой город должен стать столицей (Рим или Альба-Лонга). Не случайно Шпенглер в своем «Закате Европы» назвал римлян «бездушными, безфилософыми, лишенными искусства, расовыми до зверства» и т. д.

Этой европейской ориентации, помимо прочего, посвящена книга Лихачева В. Н. «Культ скульптуры», вышедшая в 2023 г. В ней найдется огромное количество примеров этих самых «достоинств».

От кого же отличала античных героев их нагота? Ответ простой: от бородатых варваров, слегка недочеловеков. Греки, а позднее и римляне в лице Овидия, достаточно развили эту тему и, даже придумали кентавров, с которыми неоднократно боролись. Кентавры — это варварская крайность, но варварскими считались многие народы.

Тенденция же считать обнаженных греков настоящими героями, а одетых варваров – вообще не героями пошла с ренессансных времен, когда стали появляться всяческие академии. Кудрявые античные мифы про героев и богов дополнили картину, и учебная подоплека изображения красивого мужского тела сделала из обнаженного античного персонажа героя, облик которого достоин подражания.

Художники встроились в этот античный ряд фигур в стиле «ню», и зрители привыкли.

На сайте и в книге В. Лихачева «Культ скульптуры» много говорится о разнице между терминами «голый» и «обнаженный», приводится пример того, как просто «голозадая» «Зима» Гудона вызвала скандал, а вот  «прекраснозадая» «Венера Каллипига» — одно восхищение. Это явный признак преклонения перед античностью. Было это во второй половине 18 века. Меркуров тут явно не оригинален.

Очевидно, что художественная «обнаженка» должна соответствовать ситуации или сюжету, в том числе  привычке зрителей видеть тот или иной шедевр в данном месте, в данное время и в конкретной ситуации. Не показывать «Давида» Микеланджело детям в наше разухабистое время – апофеоз ханжества. Однако, нигде, кроме каких-нибудь экзотических островов в теплых океанах, в голом виде не хоронят умерших людей.

Хотя голые трупы в качестве похоронной жертвы иногда и сжигали («Погребение Патрокла» — картина того же Давида 1779 г., — на костер поднимают трупы троянцев).

В журнале «Красная Нива», где опубликовали фото «Смерть вождя» Меркурова, видимо, работали люди с широкими послереволюционными взглядами. Они сопроводили фото советских скульптур весьма хвалебным отзывом, суть которого сводилась к тому, что вот теперь, в советское время, скульптура не только является идейной, но также несет людям красоту. Ниже посмотрим, что еще они разместили в этом номере, в частности, пионерский «Праздник зубной щетки».

Вывод: обнаженные пролетарии и слегка прикрытый Ленин в скульптурной композиции «Смерть вождя» С. Меркурова неуместны независимо от отношения к самому вождю. Потому-то власти и завернули такой проект даже в 1920-х.

Аналогичным образом Наполеон приказал директору Лувра Денону уничтожить статуэтку с обнаженным  Наполеоном, хотя она была сделана на основе античного образца.

Нисколько не сомневаемся в том, что Ленин, подобно Наполеону, также не одобрил бы себя и своих соратников в обнаженном виде, но при жизни ему такое не предлагали.

Надо сказать, что и Меркуров, и Давид сделали правильные выводы и с обнаженными публичными персонами больше не экспериментировали.

5. На какие образцы мог ориентироваться С. Меркуров, выбирая позы персонажей скульптуры «Смерть вождя»

Сама по себе композиция из несущих гроб мужчин вполне имеет право на существование, что доказывает в целом успешная композиция «Похороны вождя» Меркурова 1949 года, где носильщики одеты, а одеяние Ленина не особенно видно по причине его положения наверху композиции.

Некоторые вопросы возникают по поводу того, в какие позы и как поставлены персонажи. Если оживить персонажей, то с большой вероятностью они завалятся вперед и уронят гроб. Гораздо более естественно и устойчиво несут гроб на похожей композиции в Соборе Инвалидов в Париже.

С эстетической точки зрения в сравнении с надгробием Фердинанда Фоша выигрывает композиция Меркурова. Для российского зрителя французская композиция напоминает группу пожарных в касках.

Заваливающаяся композиция «Похорон вождя» Меркурова, скорее всего, явилась следствием желания придать музыкальные ассоциации, заодно и динамику, ощущение скорби и непосильной тяжести потери. Это фантазии скульптора, так гробы не носят. В реальности, так накренившись вперед, могла тащить баржу ватага бурлаков, что продемонстрировал бурлак Канин с сотоварищами на картине Репина «Бурлаки на Волге».

Удивляет и скульптурный спуск из трех ступенек постамента, по которым спускают гроб с Лениным. Понятно, что обычно хоронят в землю. Но ощущение такое, что несут куда-то вниз, явно не на небеса. Реальность часто все превосходит: тело вождя оказалось не на небесах, но и не в земле, а душа атеисту после смерти не полагается.

О «падающей композиции». Правда жизни и правда в искусстве — две большие разницы. В качестве примера такой правды в искусстве можно привести тот факт, что реальный всадник упал бы на спину, если бы оказался в позе и с габаритами Петра I («Медный всадник» работы Фальконе в Санкт-Петербурге), не имея подпорки в виде седла и стремян на античный манер. Но это не мешает этому памятнику быть лучшим конным памятником в мире.

Вычурные позы несущих гроб Ленина, особенно согнутое положение некоторых голов, конечно, выражает скорбь, но очень уж театрально. Здесь чувствуется влияние Родена.

Самым корявым образом согнули головы вышеупомянутые «Три тени» Родена.

Особенно нелепо смотрятся эти фигуры снизу.

Конечно, работа Меркурова несоизмеримо превосходит все изыски Родена, не зря же Бурдель (учитель Меркурова) ушел от Родена.

Оконченной оказалась печально-героическая помпезная группа «Граждане Кале» Родена,  на которой изображены шесть граждан Кале, которые в качестве обреченных заложников добровольно должны пойти на смерть ради спасения своего города Кале 1346 г. во время Столетней войны. Тогда французы сдались англичанам. Поначалу вопреки воле Родена группу поставили повыше, потом опустили — пусть вливается в общий поток туристов.

Одна из центральных фигур в «Гражданах Кале» — Пьер де Виссант: он вывернул голову и сделал театральный жест правой рукой, вдохновляя остальных на подвиг. Другие фигуры довольно хаотично заполняют пространство, загораживая друг друга, изображают скорбь и трагедию. В этой композиции Роден явно превзошел самого себя, доделав заказ города Кале. Многочисленные рассуждения о том, как хорош монумент без постамента, от лукавого.

Согнуть голову не зазорно, такое в изобразительных искусствах случается. Например, когда держат что-нибудь тяжелое. Однако, у настоящих классицистов композиции визуально не заваливаются и смотрятся красиво.

В интернете много рассказов про субботник, на котором Ленин тащил тяжеленное бревно. По весу оно соизмеримо с гробом. Но почему-то Ильич голову не сгибает.

В интернете легко найти и сделанное с помощью ИИ изображение Ленина в майке с огромным бревном, которое он с легкостью несет на плече в гордом одиночестве. Атлетическое сложение вождя в майке-алкоголичке живо напоминает то, каким богатырем Меркуров изобразил Ленина на его похоронах. Возможно, есть некий диссонанс между вселенской скорбью, выраженной в позах несущих гроб и атлетически развитым полуобнаженным телом вождя.

6. Сравнения: Церетели, Манизер

В заключение вернемся к тому, с чего начали, — к страницам журнала «Красная нива».

Легким, почти детским оптимизмом веет со страниц этого журнала. В эту атмосферу как раз и вписывается и падающая композиция, и атлет Ленин, уже и диссонанс кажется по-детски простительным.  Очевидно, отвлекая читателя от серьезных размышлений об успехах советских скульпторов и их шедевров, журнал предлагает веселое фото пионеров.

Одна из особенностей произведений Меркурова – некоторая склонность к стилизаторству, выраженная в преувеличенных объемах и округлых складках одежды  геометрически правильной формы с декоративным уклоном.

Нельзя исключать, что сама пышная природа Закавказья подвигает скульпторов к такому же подходу. Достаточно посмотреть на работы Бердзенишвили. Зураб Церетели — еще один пример, хотя не всегда количество переходит в хорошее качество. Его княгиня Ольга в Орле яркий пример стилизаторства.

Нечто скорбное из заваливающихся тел хотел изобразить Церетели в мемориальном комплексе на Поклонной Горе в Москве. У Меркурова тела тоже заваливаются в скорбной процессии, но на этом аналогия заканчивается, поскольку невозможно сравнивать очень неплохую работу Меркурова со странной композицией Церетели.

Советская скульптура дает примеры и того, как количество может переходить в очень хорошее качество. Таков  М.Г. Манизер с его великолепным скульптурным украшением станции метро «Площадь революции» в Москве, где можно видеть много десятков полноразмерных скульптур с разнообразными сюжетами. Красота, не имеющая ничего общего со стилизаторством и нарушением законов статики, отличает эти работы. Москвичи и гости столицы с удовольствием трут бронзовые скульптуры Манизера руками «на счастье», примета такая, оттого местами бронза блестит как золото.

Таков Вучетич с его многофигурными композициями. Этот выдающийся советский скульптор мог создавать и поразительные скульптурные портреты.

Разыскивая могилу Меркурова на Новодевичьем кладбище, мы обратились к специалисту. Видя нашу заинтересованность, он высказал свое мнение о том, что считает лучшим бюстом на кладбище работу  Е.В. Вучетича на могиле Ф. Гладкова и обратил внимание на виртуозное исполнение глаз.

С ним невозможно не согласиться. Даем фото надгробия.

 

FAQ-блок (часто задаваемые вопросы):

1. Как называется скульптура Меркурова с обнажёнными рабочими? — «Смерть вождя» (в обиходе — «Похороны вождя»).
2. Где находится гранитный вариант «Смерти вождя»? — На Траурной аллее музея-заповедника «Горки Ленинские», Московская область.
3. Почему Меркуров изобразил рабочих обнажёнными? — По свидетельству современников, скульптор следовал античной традиции героизации через наготу и хотел показать пластику тела без искажений одеждой.
4. Когда был снят первый вариант с выставки? — 30 декабря 1927 г., по требованию партийного функционера М. Шкирятова, из-за обнажённых фигур.
5. Сколько фигур в композиции? — В первом варианте (1927, гипс) — 10 обнажённых рабочих; во втором (1949, гранит) 9  одетых.

Делитесь в комментариях, какие чувства вызывает у вас скульптурная композиция Сергея Меркурова «Смерть вождя» и другие работы скульптора.