Похищения. Часть 6. Разное: от рококо до греческой архаики

Мотив похищения — один из самых распространённых и выразительных сюжетов в истории искусства.
Античная мифология, европейская скульптура барокко и рококо, бронзовые статуэтки XVII–XVIII веков — все они вновь и вновь возвращаются к сценам похищения женщин богами, героями и мифологическими существами.
В статье рассматриваются ключевые сюжеты — похищение Европы, Психеи, Антиопы, Елены, Андромеды — а также произведения Джамболоньи, Бернини, Пюже, де Вриса, Даннекера, Бертрана и других мастеров. Анализируется, как менялось отношение к этим сюжетам, их эстетика и смысл — от архаики до XIX века.

В статье продолжается тема похищений в скульптуре и в ряде случаев — в живописи, рассказывается ещё о нескольких похищениях, а также парных композициях скульпторов Веирье, Даннекера, Адриана де Вриса, Винченцо де Росси, Бертрана, Рейнгольда Бегаса, Рукстиля, Пюже, Франческо Сузини, Фоджини.

Читатель найдёт лирическое и слегка «философское» отступление на тему о степени законченности произведения изобразительного искусства со ссылкой на великого К. П. Брюллова, оставляющее вопрос абсолютно открытым.

Немного будет сказано о геополитике — сейчас без этого никуда. Поэтому, начав со скульптора И. Г. Шадова и Фридриха II Великого, пройдя через немецких скульпторов Рауха, Бегаса, дойдём и до любимого Гитлером скульптора Йозефа Торака, у которого опять же выплывет этот самый Фридрих, идол Гитлера, которого здорово разнесли славные русские полководцы (имеется в виду Фридрих); здесь же и справка про три рейха, два из которых сугубо германские.

Будут затронуты быки и коровы, поскольку быки поучаствовали в мифах и легендах древней Греции, а также в похищениях благодаря невинным шалостям всемогущего Зевса. Здесь можно вспомнить ВДНХ и узнать, что «Боец» — не только атлет работы античного Агасия, но и рабочая специальность по забою скота, а также полюбоваться на настоящего советского быка-производителя (мяса) над павильоном «Главмясо».

Резюме подведёт итог слегка рококо-шной с элементами барокко тематике похищений и итог правления двух ставших абсолютными монархий — Франции и России, где можно будет увидеть Марию Антуанетту, уже стриженную, по дороге на эшафот, и узнать, сколько насчитывалось членов царской фамилии накануне революций 1917 года.

Скульптурный мотив похищения дамы весьма выигрышный. Субъективно-моральную сторону деяния не обсуждаем. Главное — поза и переплетение тел. Напомним, даже самому Джамболонье это было безразлично. Ему пришлось пояснять публике, кто кого похищает, о чём рассказывалось в предыдущих статьях. 
После довольно «серьёзных» ренессансных сюжетов свершилось неизбежное: поток похищений хлынул на скульптурный, да и живописный рынок. Ниже будет представлено множество бронзовых статуэток.
Ещё раз вспомним, что это Джамболонья создал первое весьма значительное похищение из мрамора («Похищение сабинянки», 1583), работая на правивших во Флоренции Медичи. И именно бронзовые статуэтки — копии с его мраморных статуй — принесли ему известность в Европе. Медичи начали использовать бронзовые статуэтки в качестве дипломатических подарков; в частности такие подарки получили император Максимилиан в Вене (в 1565), император Рудольф II в Праге, курфюрст саксонский в Дрездене (в 1587), король Франции (в 1598) и др. Медичи считали свои права на произведения Джамболоньи, включая права копирования, приоритетными, а некоторые произведения они специально охраняли от массового копирования, прежде всего самим скульптором.
Поэтому не так уж много было сделано копий (статуэток) «Похищения сабинянок». Тем не менее его помощники, в частности Антонио Сузини, поспособствовали широкому распространению его статуэток. Таким образом идея похищения вкупе с завидной известностью скульптора не могла не привлечь внимание многих скульпторов, по меньшей мере с коммерческой точки зрения.

Похищение женщины Веирье

Кристоф Веирье (1637–1689) — французский скульптор, племянник знаменитого Пьера Пюже, в честь которого в Лувре назван изумительный Дворик Пюже. Веирье учился у своего дяди, работал в Тулоне со своим дядей, в Риме насмотрелся Бернини, проникся барочными пышными формами.

Ариадна на пантере Даннекера

Есть ли в этом сюжете элемент похищения, судить не можем: Европу (не материк!) ведь тоже похищали аналогичным образом (на быке):

Иоганн Генрих фон Даннекер (1758–1841 гг.) — придворный скульптор в Герцогстве Вюртемберг; начинал как танцор, но лет в 13 занялся скульптурой, на его пути встретились такие изумительные скульпторы, как Пажу и Канова (его ровесник). Учился в Риме. Хотя мечтал о Риме, всю жизнь проработал в Штутгарте — это его тяготило. Данная скульптура была начата в виде маленького боццетто (этюда) в 1803 г. и была закончена после того, как был найден блок каррарского мрамора — через 11 лет. Скульптор считал эту работу своей главной работой. Но вюртембергский двор не заинтересовался боццетто с Ариадной; скульптор даже был вынужден довольно унизительно предложить эту работу для бесплатного использования, но вскоре боццетто вызвало ажиотаж у публики. Однако только финансовая заинтересованность банкира Саймона Морица фон Бетмана закончилась покупкой в 1810 г. этой скульптуры за 11 000 флоринов, что составило примерно десять годовых зарплат Даннекера как профессора и придворного скульптора. В октябре 1943 г. Франкфурт разбомбили англо-американцы; скульптура была так повреждена, что её чуть было не списали, восстановили её в 1977–78 гг.

Глядя на скульптуру, всё-таки пошутим: «Пантера не спеша дорожку перешла, и кто-то её остановил». Анимализм довольно условный, но главное здесь — это красота Ариадны. Настоящий ценитель это сразу поймёт.

Тесей, похищающий Антиопу в архаическом изображении. Вакх и Ариадна

Теперь ныряем в глубь античных веков… Затруднительно понять, где похититель и где похищаемая. Одним словом — архаика, потому улыбаемся архаической улыбкой.

Тесей особенно почитался в Аттике (центр в Афинах). Он не уступал в известности Гераклу, которого особо почитали в Македонии. На примере Геракла Аристотель воспитывал своего ученика Александра Македонского. Иногда Тесей «орудовал» совместно с Гераклом; всё-таки оба жили в Греции. Тесей, конечно, герой — несомненно дамы его и так любили, но его тянуло на похищение красавиц: Антиопы, Елены Прекрасной и даже Персефоны. Порой он бросал своих избранниц, в частности Ариадну, и это вполне вписывалось в весьма паршивое отношение греков к женщинам в те древние времена. Случалось нашему герою попадать и в нехорошие истории: его приковали в подземном царстве за попытку похитить Персефону, жену Аида. Тесея в итоге освободили, а вот зачинщик преступления — некий Пирифой, влюбившийся в Персефону, так и остался под землёй.

В данном случае изображён момент похищения Тесеем царицы амазонок Антиопы. Это событие стало casus belli для войны греков с амазонками, а амазономахия стала одним из центральных сюжетов древних времён. Для нас звучит диковато — греческие герои воюют с женщинами. Гордые же греки могли это трактовать как борьбу с варварами, а женщина в их понимании большего и не достойна. По одной из версий, амазонок возмутил не сам факт похищения, а то, что Тесей «попользовался» Антиопой, а потом бросил её ради очередной красавицы.
Со скульптурной точки зрения причина войны с амазонками абсолютно неважна.

Заметим, что эту Антиопу не следует путать с нимфой Антиопой, с которой пообщался Зевс в облике сатира, после чего она родила двух сыновей. 

Для того чтобы убедиться в невысоком качестве древнегреческой архаики, вернёмся к крайне избитому сюжету Вакх и Ариадна. У истоков этого сюжета как раз и стоял Тесей. После того как Ариадна «проспала» своё счастье с Тесеем, который сбежал от неё спящей, её стал утешать Дионис (Вакх). Их союз стал символизировать нечто на тему «произрастания и плодородия», а затем — одним из сюжетов в Элевсинских мистериях, окутанных мистикой и оккультизмом.
Разные это были мистерии: Элевсинские — в честь Деметры; вакхические с неистовыми менадами — во Фракии; восточные с процедурами оскопления — в честь Исиды, Кибеллы и прочих красавчиков; гностические и прочие.
Все мистерии имели одну цель — процветание их адептов в загробном мире. Потому неизбранные, не прошедшие инициацию, не допускались; за любопытство могли поплатиться жизнью. Все эти оккультные практики были окутаны страшной и даже жуткой герметичной тайной.

Они особенно расцвели в эпоху эллинизма, когда эллинистические государства на территории Египта, Греции, Пергама, Ирана ударились в мистику под натиском римских легионов. А Рим с удовольствием воспринял как культ Вакха, так и восточную загробную мистику, поскольку кровавая жестокость, жажда власти, великое самомнение вполне уживаются со всем этим герметичным безобразием. Более того, эллинистическая Греция насквозь пропиталась древнеегипетскими культами, чему поспособствовало «воцарение» македонской династии Птолемеев на египетском троне фараонов.
Зато ренессансные «достоинства» — Гнев и Сила (гляньте на «Давида» Микеланджело) — в XVIII веке уступили место пасторальным мотивам с идиллическими персонажами, обладающими исключительно выверенными пропорциями, красивыми контурами и исключительно прекрасными позами.

Не то чтобы борьба за власть и деньги прекратилась, но захотелось изящества, спокойствия и даже классицизма; идейная фальшь никого не смущала — можно врать, но обязательно — врать красиво.

Вопреки кроваво-нехорошим реалиям древней Греции и Рима И. И. Винкельман в середине XVIII века раздул мифы о прекрасном древнегреческом прошлом. В очередной раз эстетику пронизал дух классицизма и горячей любви к древнегреческому/эллинистическому наследию. Эта любовь дожила до пушкинских дней. Немецкие скульпторы так ваяли, что позднее даже был придуман термин «прусский эллинизм». Один из родоначальников прекрасной плеяды немецких скульпторов И. Г. Шадов, по сути, в своей ранней полуученической работе как раз и обратился к мифу о Вакхе и Ариадне.

Как отмечает немецкий комментатор, склонный к философствованию (если судить по предисловию к одному немецкому каталогу выставки немецкой скульптуры), в прихотливом рококо уже «проявляется воля, стремящаяся к античному идеалу античности, а задумчивая, склонённая голова критской принцессы проявляет тот мир возвышенных чувств, которому романтизм воздаёт дань уважения и любви. В изображении Шадова границы между двумя эпохами стираются» (написал это в 1990 некий немец Вернер Грамберг).

Выводы:

1. Классическая красота в изображении Шадова — придуманная античность, но всем нравится. Но не надо путать «идеалы» и каноническое изображение обнажённой натуры. Просто любуемся.

2. Как только немец вспоминает про «волю», все кругом вспоминают Ницше и волю к власти, его «Антихриста», газовые камеры и далее по списку.

3. Сравнение с античным произведением воочию показывает, как сильно продвинулось мастерство скульпторов второй половины XVIII века по сравнению с античной архаикой (VI век до н. э.). Это ни о чём не говорит, т.к. эпоха эллинизма продемонстрировала не меньшее мастерство.

Тесей и Антиопа скульптора Адриана де Вриса

У греков было две Антиопы.
Первая Антиопа — царица амазонок; её-то и похитил Тесей. После недолгого брака и рождения сына Ипполита Тесей подругу покинул ради второй жены Федры. Не стерпели амазонки такого унижения, напали на Аттику, но проиграли. Так родился знаменитый сюжет «амазономахия» (борьба с амазонками). Заметим, что амазонки потом ещё раз ввязались в войну с греками на стороне троянцев. На сей раз грек Ахилл убил их прекрасную царицу Пентесилею, а потом умудрился в неё влюбиться; этот некрофильный сюжет тоже нашёл отражение в искусстве.

Ко второй Антиопе в виде сатира пристал Зевс, после чего она родила двойню, отомстившую за плохое отношение к матери другой даме Дирке в знаменитой объёмной композиции «Фарнезский бык» (или «Казнь Дирки»).
Адриан де Врис (1545–1626 гг.) — нидерландский скульптор. Представитель северного маньеризма, однако поработавший в 1580-х в мастерской Джамболоньи, о котором шла речь в предыдущих статьях. Туда его направил его первый учитель-скульптор Виллем Даниэль ван Тетроде из нидерландского города Делфта, ученик итальянца Бенвенуто Челлини, довольно вычурного золотых дел мастера, начинавшего при Микеланджело.

Таким образом де Врис продолжил идти по проторённой итальянцами дорожке, заменив мрамор на бронзу. А в Делфте (и прочей Голландии) лет через пятьдесят сотворили свои ажурные картины малые голландцы, так что любовь к детальной проработке в малых формах никуда не делась. И тут начинаются вопросы.

Нужно ли «стараться», когда работаешь над произведением изобразительного искусства

Заголовок звучит шуточно, но актуально, особенно когда видишь, как «скульптор» сначала водружает «Глину» на набережной канала в Москве, а теперь не очень умные последователи там же водружают гигантский «Совок». Настоящие импрессионисты — у них тоже «впечатления» — они не «стараются» — лепят, что попало (или что выпало, как у Трампа, когда он в мультике сбрасывал на протестующих с самолёта экскременты). Впрочем, привыкли же французы к пирамиде в Лувре. После наполеоновских экспериментов творческие высоты Короля-Солнца, его художников и скульпторов стали им недоступны. На сайте неоднократно шла речь о Родене, который не умел, и одним из первых начал не очень «стараться», когда лопатил глину, а мрамор он и не любил, возиться с трупами, как Микеланджело, не хотел. Поэтому Мухина и сказала, что «у Родена много пошлости».
Ниже — справка о тех, кто очень старался, и о том, до какой степени надо стараться, когда имеешь дело с изобразительными искусствами.

Вспомним малых голландцах, Брюллова, Родена, а заодно  Шпицвега и Гитлера (не к ночи будет упомянут). Мелькали, правда, прекрасные рисовальщики и на рубеже XIX–XX веков, но их творчество презрительно называли «салонной» живописью и предпочитали о ней не говорить.

Между тем филигранная живопись малых и очень малых голландцев (малюсенькие картины) запала в душу зрителям. Бывали времена, когда на их фоне даже Рафаэль не котировался и на его картины не находилось покупателей. 
В наше время мало кому приходит мысль так тщательно писать картины. Аргументируют! Во-первых, есть фотография, во-вторых — чего потеть: «гениально» махнул малярной кистью или мазнул пальцем — готов «шедевр» — восхищайтесь! Правда, сейчас ИИ (искусственный интеллект) сгенерирует любой сюжет в духе импрессионизма за секунды, так что и этот довод не работает.

Поэтому оставим разбираться с этим вопросом художникам и их критикам. Если же кто не может разрешить эту проблему, советуем тому переключиться на резьбу по дереву, которой автор данной статьи занимается лет 65; там таких проблем с фотографией не наблюдается, пока фрезерные станки делают либо копии, либо плоские панно, но до полноценной резьбы им далеко, чего не скажешь в отношении фотографии и живописи.

Справка про малых голландцев и Брюллова. Вернёмся, однако, лет на двести назад, когда фотографии не было, зато были гении, а эстетический воздух не был наполнен всякими измами. В 1824 г. молодой К. П. Брюллов жил в Риме; он вспоминает:

«Вскоре по приезде в Рим я сидел в кафе Греко с немецкими художниками, которые говорили, что искусство оканчивать картины так, как оканчивали их голландские художники, было потеряно. Я не соглашался с этим мнением, говорил, что живописцы перестали так оканчивать свои картины потому, что нашли оконченность голландских художников излишней, и, чтобы доказать свои слова, написал „Итальянское утро“, 1824».

Заметим лишь, что слегка расплывчатое «Итальянское утро» Брюллова не надо путать с гораздо более прописанным и известным «Итальянским полднем» Брюллова 1827 года. Кстати, подвигло гения в эту сторону его эстетическое чувство, глубокий ум и жёсткая конкуренция. В частности, он конкурировал со своим ровесником Ф. А. Бруни (оба родились в 1799), который тоже после петербургской Академии художеств время зря не терял и, как и Брюллов, рисовал в Риме свою «Вакханку, поящую Амура» (1828 год). Бруни, в отличие от Брюллова, побоялся солнца на лице вакханки, и только в 1858, через шесть лет после смерти Брюллова, осмелился пустить даже не луч солнца, но всего лишь тень по телу своего «Вакханта».

А в кафе «Греко» Брюллов сидел с так называемыми назарейцами — немецкими и австрийскими художниками, любившими чистоту рисунка, Рафаэля за его возвышенные красоты и довольно архаичных итальянцев; в общем — с «романтиками», воевавшими с академистами.

Потом немецкая педантичность в период отсутствия Наполеона и революций довольно быстро переросла в другую крайность — в «бытовой реализм» в виде бидермейера, то есть изображение тихой приватной жизни. Но и там тоже художники «старались», когда рисовали, хотя и не без юмора.

В качестве примера «старательной живописи» эпохи бидермейера (примерно до 1848 г.) — картина мюнхенского художника Карла Шпицвега (1808–1885) «Бедный поэт», на которой поэт бросил матрац прямо на пол и «творит» стихи в убогой обстановке под невесть зачем-то раскрытым зонтиком (возможно, из-за протекающей крыши — это версия). Именно этой картиной бидермен Шпицвег положил начало своей известности у зрителей. Но вот парадокс: где-то через сто лет большой любитель «тихого» творчества Шпицвега Гитлер говорил, что у него самое большое собрание работ этого художника. А ещё Гитлер очень любил «Остров мёртвых» Бёклина (1880-е — имеется несколько вариантов, один висел у Гитлера), жуть какую-то, но тщательно выписанную.

Вопрос: и как это в Германии всё это помещается в одном флаконе? И чего ждать через двести лет (после Шпицвега), то есть нам с вами?

Шпицвег творил в Мюнхене, где в это время состоялся расцвет изобразительных искусств под руководством Людвига I Баварского, при котором были созданы Пинакотека и Глиптотека в Мюнхене.
В 1838 г. в Мюнхен ездил Николай I.  Там он позаимствовал архитектора Лео фон Кленце для создания Нового Эрмитажа. Именно Николай I пожелал видеть в Петербурге К. П. Брюллова, где потом творил этот гений. А муж старшей дочери Николая I, Максимилиан Лейхтенбергский, был родным племянником (по матери) Людвига I и президентом Российской Академии художеств, дружил с Брюлловым; в 1849 г. совершил с ним поездку на остров Мадейру.

Николай I очень не любил, когда художник «не старается», его обвиняли в сухости и т. п., а, на наш взгляд, его вкусу можно позавидовать. Гуляют обвинения в адрес царя по поводу истории с Пименовым С. С., изъятием ряда картин из Зимнего дворца, иногда из политических соображений. Однако, скольких художников и скульпторов он сумел разглядеть в самом начале их творческого пути и, не взирая на их родословную (Орловский — из крепостных; Витали, Премацци, Клодт и т. д.).  А как Николай I поправил рисунок прекрасного рисовальщика Ф. П. Толстого!  (см. п. 2 ссылки). Тогда все старались, даже Николай I.

Тесей похищал также Елену Прекрасную

Елена Прекрасная была легка на подъём, а потому её похищали неоднократно и скорее всего с её же согласия. В данном случае Тесей всё в той же компании с Пирифоем выкрал и похитил Елену, красотку, родившуюся от Зевса у  Леды. Удивляет, что это тот самый Пирифой, который некогда отбивал свою жену Гипподамию вместе с Тесеем во время кентавромахии, когда кентавры попытались похитить лапифинянок. Но к этому времени Гипподамия умерла; теперь уже Тесей с Пирифоем решили повторить «подвиг» кентавров и похитили чужую жену. Тесей попользовался Еленой, но её увезли обратно к законному мужу Менелаю  её знаменитые братья Кастор и Поллукс (Диоскуры), так что данное похищение окончилось в итоге неудачно. Ещё более неудачно для Пирифоя окончилась попытка Тесея и Пирифоя украсть ни мало, ни много — Персефону, жену Аида, бога подземного царства; там влюбчивый Пирифой и остался навсегда. Тесей, правда, ускользнул.

Из этой истории сделаем вывод: героические греки ничуть не цивилизованнее грубых варварских кентавров, по крайней мере в отношении женщин — очень уж плохо к ним относились. Крайне презрительное отношение к женщине можно найти даже в философско-неестественно-антинаучных трудах Аристотеля. Зато суровые спартанцы женщин не похищали, но тут дело не в благородстве — просто они удовлетворялись преимущественно друг другом, причём такая ориентация поощрялась сверху для сплачивания военного коллектива. Вот какие проказники были эти эллины.

Справка. Яблоко раздора или ещё раз про отношение греков к варварам. Плод любви Зевса, притворившегося лебедем, — Елена Прекрасная — стала причиной Троянской войны. Любопытен ход «мысли» продвинутых греков, придумавших эту историю. Началось всё «за здравие», как всегда, во время пира по случаю бракосочетания Пелея и Фетиды (родители Ахилла). Злобная богиня раздора Эриния, которую проигнорировали, бросила яблоко с надписью «прекраснейшей». Ведущие богини Гера, Афина, Афродита оттеснили прочих дам и начали склоку. Зевсу это надоело, и он уполномочил местного пастуха Париса, по совместительству троянского принца (которого родители выкинули из дома), присудить яблоко прекраснейшей из богинь. Та подсунула Парису Елену Прекрасную; муж и деверь которой в отместку начали Троянскую войну, кончившуюся падением Трои, что подтвердило предсказание о том, что Парис станет причиной гибели Трои.
Спрашивается, а где же «мысль» (она же мораль)?

А греческая «мысль» как раз в том и заключалась, что изнеженный азиат Парис (Троя в Азии) отказался от воинской славы и доблести (Афина), от власти (Гера), причём ключевое слово здесь «Азия». Парис предпочёл, пардон, «юбку» — изнеженную богиню любви Афродиту. «Мысль» и в том, что Троянская война — это война продвинутых греков с азиатскими варварами.
А к варварам и отношение варварское: можно и обмануть, как это сделал хитроумный грек Одиссей с помощью троянского коня. Европа в дальнейшем хорошо усвоила этот урок, когда после ограбления Византии открыла Америку и ввела в обиход вывоз рабов в Америку, предварительно освободив пространство от индейцев посредством геноцида, сделала основой своего материального благополучия колониальное ограбление народов, сплошь обманывала аборигенов вплоть до инициирования опиумных войн, везде разжигала внутренние войны и революции, вела террор внутри других стран, оказалась источником почти всех войн на земном шаре.

Меркурий и Психея скульптора Адриана де Вриса, скульптора Бертрана

Не совсем это похищение, просто «почтальон» Меркурий доставляет Психею в место назначения. Скорее всего для того, чтобы Юпитер, наконец, избавил её от мытарств. Вот так, неожиданно, душа (Психея) становится счастливой по мановению шефа без какого-либо положительного усилия её носителя. Нельзя же многочисленные попытки суицида нервной Психеи считать положительным усилием. Язычество.

Сюжет с Психеей. Люди имеют свойство нервничать; душевные переживания кто только не испытывает. Вот обиженный на политическую ситуацию из-за проигранной Афинами войны Платон и наговорил много чего про душу, страдающую до такой степени, что у него она порой от расстройства переселяется в какое-либо другое тело. Потом потрудились гностики, нашли виновного: им оказалось тело (материя и халтурщик Демиург).

Психея в переводе с греческого означает душу. Однако в данном случае тело Психеи оказалось столь прекрасным, что переселяться из него означало только портить. Решили душу никуда не переселять, а воссоединить её вместе с телом с богом любви Амуром, для чего потребовалось вмешательство самого Зевса. Предварительно закоптившуюся Психею отмыли.
Но чуть раньше ревнивая Венера всячески преследовала свою невестку Психею (олицетворение души), завидуя её красоте. Это должно олицетворять страдания души до того, как она найдёт своё счастье в любви (Психея воссоединится с Амуром на Олимпе). Звучит трогательно, но миллионы нормальных людей обходятся без подобных злоключений и рожают миллионы детишек, а вот у Психеи от Эроса родилась одна Гедона, богиня удовольствия. Выходит, куча внучат у Психеи —  это гедонисты? (шутка)

Обратимся к литературному описанию ситуации. Поначалу всё было более-менее спокойно: «Во всех ты, Душенька, нарядах хороша», как написал Богданович.

Когда Психея в первый раз нарушила запрет, чтобы взглянуть на своего супруга ночью (не всегда же любить на ощупь), она закапала его горячим маслом от светильника. Амур разозлился и наказал Психею, «объявив её рабыней Венеры». Вот тут и началось. Венера всячески пыталась извести Психею, коварно посылала её в ад за волшебным горшочком для Венеры. Второй раз не удержалась Душа перед напором «низменных чувств», и такая ранимая и самоубийственная Психея (пыталась неоднократно совершить суицид) открыла запретный горшочек. Оттуда пошёл дым, лицо девушки закоптилось, она резко подурнела. Как написал Богданович, Амур «донёс богам (Юпитеру) сполна: донёс, что Душенька была уже черна, суха, дурна». И опять последовала очередная попытка суицида.

Рассмотрев доклад Амура, Юпитер решил унять Венеру и восстановить права и красоту Душеньки. С этой целью Меркурий транспортировал Психею на Олимп.

Одетый в крылатые сандалии и крылатую шапочку Меркурий тащит девушку, в зависимости от обстоятельств — то радостную, то сосредоточенную (всё-таки небезопасное это дело — путешествие на Олимп — падать высоко). Без дополнительного исследования сюжет выглядит как похищение.

Основной функцией Меркурия по части человеческих душ была их доставка в загробное царство к Плутону. Однако по высочайшему распоряжению он мог доставить и в другое место. В данной версии по распоряжению Юпитера, которому надоела возня Венеры с Психеей, он повелел Меркурию доставить Психею на Олимп, дал ей бессмертие и красоту, попоил амброзией, воссоединил с Амуром. В скульптуре де Вриса, видимо, она держит над головой уже горшочек с мазью красоты «фирмы от Персефоны». А когда-то чуть не покончила жизнь самоубийством, открыв другой горшочек и, к своему ужасу, закоптившись чем-то чёрным из горшка производства всё той же фирмы «от Персефоны».

В повести Богдановича про скитания души (Психеи) Меркурий не фигурирует, но скульптор де Врис и не мог читать написанную позднее «Душеньку». Поэтому оставим следователям и психиатрам вопрос о субстанции внутри горшка и роли Меркурия во всей этой истории скитания человеческой души.
Ниже одна и та же статуэтка работы Бертрана в двух вариантах и с двумя названиями: английский вариант и вариант из Эрмитажа. Обращаем внимание на разные названия. Данный сюжет англичане истолковали по-своему, по-английски.

Такая же статуэтка есть и в Эрмитаже:

Обратим внимание на то, что англичане в своей книге «French Bronzes in The Wallace Collection», автор Robert Wenley, 2002, стр. 50, назвали статуэтку «Похищением Психеи», а не «Вознесение Психеи» (как в Эрмитаже). Для такого названия надо либо не знать сюжет, либо иметь очень вывернутые в колониальную сторону мозги. Достаточно было глянуть на статуэтку — там Психея явно благоволит Меркурию и держится за его руку. Однако, привычка грабить и похищать в данном случае — вторая натура.

Филипп Бертран (1661–1724 гг.) под мудрым руководством французского короля-Солнца (Людовика XIV) встроился в ряд, начатый похищениями Прозерпины и сабинянок соответственно в исполнении Бернини и Джамболоньи.

Идейное содержание статуэток. Бертрану абсолютно безразлично идейное и даже сюжетное содержание его работ. В этом он не уникален: такое же отношение к своим произведениям продемонстрировали Джамболонья («Похищение сабинянки» — маньеристом он был — тут не до содержания), Микеланджело (например, «Кентавромахия» — молодой был — тоже не до содержания, о чем написал Рамазанов), Джеймс Прадье давал название работам после их завершения (деньгу ковал и очень рассчитывал на журналистов и прессу) и многие другие. Главное — красота и соответствие вкусам покупателей, а что там конкретно изображено — вообще несущественно. Можно сказать, что идейное содержание отсутствует.

Автор сайта приветствует такой подход! Главное, чтобы было красиво.

Отсутствие содержания Бертран наглядно проиллюстрировал, повторив, по сути, эту же композицию со столь же прекрасными персонажами. На сей раз в разряд «похищений» попадает «Рождение Венеры» — там тоже Он и Она плюс детишки.

Сюжет рождения Венеры. Сюжетец тоже нехилый; начало положил Боттичелли, написав одноимённую картину лет за двести до Бертрана. Никаких акушерок и роддомов. Только пена морская. Однако, пена отнюдь не простая, догадаться из какой субстанции произошла эта пена, может только античный грек или римлянин. Мы приоткроем этот «секрет».

У Бертрана сзади стоит западный ветер Зефир и дует в нечто вроде паруса, чтобы, видимо, Венера причалила к земле. За Венерой можно разглядеть физиономию Эрота (Амура); внизу младенец-русалочка протягивает Венере раковину, чтобы было удобнее плыть (Боттичелли так и изобразил Венеру на раковине в 1486).

У греков деторождение часто сопряжено с экзотикой. Кроме того, какова родословная Венеры? Про мать её ничего сказать не можем. Отцом же её был Зевс. Отцом Зевса был титан Кронос (дедушка Венеры), имевший дурную привычку заглатывать своих детей; за это Зевс совершил переворот и отправил папашу в Тартар. Отцом её деда Кроноса был Уран (прадедушка Венеры), древнейшее божество типа неба, женатое  на Гее (это нечто типа Земли — отчего и пошли геологи). У Урана тоже была нехорошая привычка ненавидеть своих детей; он их скрывал в земле (в чреве своей матери). Гея и подговорила Кроноса оскопить Урана.

Кровь «брызнула из жил» … и для начала оплодотворённая кровью земля породила Гигантов и Эриний (то есть ничего хорошего). Но это ещё «цветочки». Гесиод, решивший в 7 веке до н.э. исследовать родословную богов, решил, что полученные после оскопления части тела Урана не пропали даром, и изложил очень нетривиальную версию рождения Венеры.

Согласно этой версии Венера родилась из пены морской, собравшейся вокруг отрубленных гениталий Урана.

Хронология при этом явно страдает, так как Уран — прадед Венеры. Сколько же времени «вызревали гениталии в море, чтобы из них  «вылупилась» Венера, почему не протухли?  Впрочем, они всемогущие, могли ради такого удобного случая и пронизать время, как это сделал Эйнштейн в своей специальной теории относительности (неправдоподобной).

И ещё один «прикольчик» в этой связи. Это родословная Эрота (Амура). Ну не просто же так за спиной только что рожденной Венеры маячит Эрот. По одной из версий (а их несчётное количество) он ровесник Геи, может, и от самого Урана произошёл. Однако ловко маскировался под мальчика, (сбрив бороду или она у него не росла — шутка), потому его сочли впоследствии сыном Афродиты (Венеры) и Ареса.

Философы нашего времени, исследуя древнегреческих философов, нанизали массу умозрительных конструкций на тему любви и всяческих космогонических начал, чему, вне всяких сомнений, сильно способствовал Эрот.

Меркурий и Психея Бегаса

В мастерски сделанной скульптуре немецкого скульптора Рейнгольда Бегаса (1831–1911 гг.) «Меркурий и Психея» (1878 г.) нет никакого горшочка. Скульптор рассудил рационально: трудно представить Зевса, корпящего на сей раз над составлением мази красоты, взятой у брата Аида.

Мастерство скульптора не удивительно: Рейнгольд Бегас учился у великолепного скульптора К. Д. Рауха, создавшего во времена Николая I изумительные произведения для России. К. Д. Раух, в свою очередь, учился у И. Г. Шадова, тоже очень талантливого скульптора, главного создателя скульптурного украшения Бранденбургских ворот в Берлине. У Р. Бегаса полгода стажировался наш замечательный скульптор М. М. Антокольский (1840-1902), автор сидящего «Ивана Грозного», не уступающего сидящему «Вольтеру» Гудона.

Любопытно сравнить, как изобразили Фридриха Великого (1712–1786) учитель учителя Бегаса И. Г. Шадов, а через сто двадцать лет — один из придворных скульпторов Гитлера Йозеф Торак (1889–1952):

Очень чистенько всё сделано и впечатляет зверским видом. Но не дай Бог — приснится такое! Заметим на полях, что при Елизавете в конце 1750-х тогда ещё прусский король Фридрих II ещё не был Великим; был жестко разбит русскими войсками в трёх сражениях. Тогда ему было ясно, что и ему, и Пруссии пришёл конец. Однако по доброте душевной Россия не стала его преследовать и добивать, а прекратила войну «на линии соприкосновения». Потом Пётр III вообще благоговел перед теперь уже Великим Фридрихом. В итоге — второй, третий рейх, Гитлер и его верхушка превозносили Фридриха II. А при Елизавете счастье было так близко, так возможно… И не было бы ни Крымской, ни Первой, ни Второй мировой войны, ни сегодняшней ситуации.

Рейнгольд Бегас был одним из любимых скульпторов Вильгельма II. Этот германский император неудачник (рулил 1888–1918), напавший на Россию в 1914, окончил войну неудачно и был отстранён от власти в 1918. После прожил до 1941, пересекался как частное лицо с Гитлером. Вильгельм II (брат Вилли) был родственником по матери Николая II. Был и третий «брат» — это тоже родственник царя Георг V, английский король. Если учесть, что именно отказ Георга V в 1918 принять бывшего царя Николая II с семьёй привёл всех к трагической гибели, то сразу вспоминается история с Каином и Авелем. «Брат Вилли» в этой иерархии тоже оказывается в компании с Каином Георгом V. Правда, англичанин Георг V позарился не на тридцать  серебренников, а «удовлетворился» золотым запасом России, который персонифицировался с царем, — нет царя — забирай золотишко! От того и «убил» чужими руками всю царскую семью, несмотря на обещание вывезти его семью, данное  временному правительству. Заодно английские королевы теперь носят экспроприированные драгоценности, некогда принадлежавшие супруге Александра  III.
Справка. Германия объединилась в 1871, когда Франция позорно проиграла войну Пруссии. Объединители Германии (заодно и Италии в том же году) — Вильгельм I и его канцлер Бисмарк.
Первый рейх — это Священная Римская империя (с X века), которая в весьма аморфном виде, по сути — в виде одного лишь титула — просуществовала до Наполеона. Последним, кто короновался в Риме как император этой «империи» (при Микеланджело в 1527), был довольно больной из-за близкородственных браков Карл V. Заодно он разграбил Рим.
Второй рейх — правление Вильгельма I и Вильгельма II. Длился с 1871 по 1930-е годы.
Третий рейх — Гитлер.
Кто-то удивится и спросит, какое отношение вся эта грязная политика имеет отношение к скульптуре, и куда увёл читателей автор статьи в сторону от безобидных похищений.

Дело в том, что весь германский кошмар последних столетий сильно сдобрен немецкой философией и… скульптурой, чему ярким доказательством является изданная в 1990 книга-каталог по скульптуре, о которой будет рассказано в книге автора статьи, которая должна выйти в скором времени.

Книга на немецком «Этос и пафос. Каталог выставки. Берлинская школа скульптуры. 1786–1914». 1990 г. Вышла за три месяца до очередного объединения Германии. Кстати, 1786 — год смерти Фридриха II, 1914 — дата развязывания Вильгельмом II Первой мировой войны. Вот так сами немцы связали политику со скульптурой, причём на крутом замесе из немецкой философии (Гегель, Кант и прочие). 
Может быть, от похищений несколько и отдалились, но что же делать, если одни и те же (и очень неплохие) скульпторы то делали нечто соблазнительное в виде похищений, кентавров с нимфами, то ваяли памятники Вильгельму I; в итоге по всей Германии за несколько десятилетий наваяли почти тысячу таких памятников.

А теперь с помощью того же скульптора слегка улучшим отрицательный облик кентавров в глазах зрителя: заметим, что не всегда они действовали силой и грубо. Были кентавры и более обходительные, знающие, как к кому «подкатить». Вот тому доказательство:

После установки этой скульптуры в 1997 г. деревья разрослись, появилась зелёная патина, характерная для стареющей на воздухе бронзы. В Интернете можно найти фото сразу после установки, где нет патины .

Похищение скульптур шведами у чехов

В этом похищении форма неважна, важно содержание — то есть те статуи, которые были похищены. В этом уникальность этого похищения.
Де Врис сделал  скульптуры для Вальдштейнского сада и дворца в Праге на мифологические темы. Там и Геракл с дубиной убивает гидру, там и персонаж, который тащит рогатое животное.

Во время Тридцатилетней войны католиков с протестантами (1618–1648), продолженной позднее Людовиком XIV, протестантские шведы разбойным образом похитили эти скульптуры де Вриса из Праги, вывезли в совсем уже не выговариваемое местечко Дроттнингхольм в Швеции. Де Врис мог бы быть доволен: дрянь тогда не брали — это не XX век — а потому это знак признания заслуг скульптора. Но скульптор не дожил до этого похищения шведами его работ.

На переднем плане Аполлон, который лезет в колчан за стрелой — кого-нибудь пристрелит. За ним Нептун с вывернутой рукой, плохо скрывающий за спиной свой трезубец, который, помимо всякого неуместного в наше продвинутое время архаического символизма, является хорошим колющим оружием по принципу: «не бойся ножа, а бойся вилки — один удар — четыре дырки, три тоже неплохо».
На заднем плане Венера и красавец Адонис. Любовь к охоте Адониса закончилась его смертью от вепря. Фантастическая по качеству исполнения скульптура Джузеппе Мацуоллы конца XVII века «Смерть Адониса» украшает Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Де Врис отдыхает в сторонке по сравнению с мраморным шедевром Мацуоллы. Всё-таки учиться у Джамболоньи (де Врис) — не то же, что учиться у Д.-Л. Бернини (Мацуолла).

Зефир и Психея Рукстиля

Чтобы понять, насколько в XIX веке работали профессиональнее по сравнению с искаженными, вытянутыми и перекрученными фигурами того же де Вриса, предлагаем взглянуть на ещё одну луврскую скульптуру.

Анри-Жозеф Рукстиль (1775–1837 гг.), бельгиец по происхождению, попал в 1800 году в мастерскую лучшего портретиста Франции Гудона, учился у Давида — в общем, уровень мастерства достойный. А скульптура может быть охарактеризована как салонная.

Данный сюжет с Зефиром (западным ветром) лучше вписывается в сказку Апулея-Богдановича.

Парижские зарисовки. Однако довольно затрапезное расположение скульптуры Рукстиля в Лувре боком у прозаичного окна наводит на мысль о том, что полноразмерные Зефир и Психея, явно нарушая ПДД, движутся навстречу потоку машин по улице Риволи (идёт вдоль крыла Ришелье Лувра), которая с односторонним движением. Это фото сделано автором сайта в 2011 году; надеемся, что Зефир успел доставить Психею до того, как в Париже полицейские стали отстреливать людей в жёлтых жилетах резиновыми демократическими пулями и водомётами и сажать в тюрьму претендентов на президентское кресло.

А во времена нашего посещения Парижа в начале 2010-х ещё не было резиновых пуль, но там бродили восточноевропейские попрошайки. В частности, к нам подошли таковые недалеко от Лувра на площади Каррузель, где со времен Людовика XIV конница устраивала дефиле или карусель, двигаясь по большому кругу. Попрошайку мы также видели около Grand Opera рядом с копией великолепной скульптуры «La Danse» работы Карпо (оригинал в Лувре); долго она что-то просила у меня, пока не увидела мой кулак с фигой, после чего нехорошо ругалась.
Нельзя исключить, что в работе Рукстиля Зефир несёт Психею ещё только к месту жительства Амура, после чего и начнутся все её злоключения.

Похищение Европы быком и о быках вообще

Сейчас эту состарившуюся озлобленную суицидально настроенную красавицу точно никто не стал бы похищать — возиться неохота, да и содержать накладно. Это если иметь в виду группу стран, потерявших субъектность. А когда-то похищали, но с одним уточнением.

Похищение Европы, ставшее излюбленным сюжетом для художников, никакого отношения к странам, потерявшим субъектность, не имеет, поскольку некогда была похищена простая принцесса — дочь тирского царя, красавица, которая тоже звалась Европой.

Зевс, отличавшийся странностями и любивший являться к дамам в самом экзотическом виде, заприметил сию девицу, обратился в быка, втерся в доверие к местному коровьему стаду. А когда Европа стала ласкаться с быком и села на него, он быстренько переплыл море и доставил её в место своего рождения — на остров Крит.

Ничто не проходит бесследно. Похищение окончилось тем, что Европа родила Миноса от Быка-Зевса, который стал царём острова Крита. Минос, несмотря на выкрутасы отца, получился человеком. Но вот тут бычий круг стал смыкаться. Жена Миноса, Пасифая — надо же такое совпадение! — тоже влюбилась в быка, подосланного Посейдоном (вот братки попались!). Если подробности того, в каком виде осуществлял свои романтические отношения Зевс с Европой, от нас скрыты, то Пасифая имела дело с обычным быком, а потому для романтических отношений по её просьбе известный мастеровой Дедал по древнегреческой традиции соорудил специальную деревянную корову и т. д. После этого круг окончательно замкнулся: Пасифая родила полубыка Минотавра. А дальше история с Тесеем, критским лабиринтом, Ариадной (дочерью Пасифаи от Миноса), её нитью и т. д. и т. п. Вплоть до Элевсинских мистерий. Тайные общества очень стали интересоваться этими извращениями. Одним словом — жуть.

Художник конца XIX века В. Серов любил рисовать представителей знати, хотя и фрондировал против царя, иногда чудил на живописном поприще, а также протестовал против царского режима. Репин даже написал, что «Серов возлюбил почему-то мужиковатость мазков местами до прозаичности» («Далекое близкое»). В один ряд с его нелепым похищением Европы можно поставить портрет Иды Рубинштейн, про которую Репин сказал, что это «гальванизированный труп». На своей картине «Похищение Европы» Серов изобразил быка почти как катер береговой охраны. Зато накануне галантного века могли изобразить данную сцену достаточно манерно и деликатно.

А за сто лет до того, да ещё в раздробленной Италии, данная композиция выглядела не столь галантно:

Кстати, о быках. Ненатуральные какие-то вышли быки. Возможно, для античных сказок оно и лучше. Когда-то Николай I позволил себе пошутить, сказав Петру Клодту, виртуозно лепившему красивейших коней: «Клодт, ты делаешь коней лучше, чем жеребец».

Глядя на ненатурального «быка» в вышеупомянутой статуэтке, созданного по легенде самим Зевсом во время своего перевоплощения, можно посоветовать Зевсу посетить ВДНХ (Выставка достижений народного хозяйства в Москве) и проследовать к павильону «Главмясо», где когда-то держали живых быков. Крыша этого павильона украшена скульптурной композицией, носящей официальное название «Бык и боец». Первая мысль — а не античный ли ученик Фидия Агасий сотворил этого бойца (на весь мир знаменит «Боец» Агасия). И тут вас будет ждать, с одной стороны, разочарование, поскольку это сделал не Агасий, а с другой — чувства законной гордости и глубокого удовлетворения, поскольку это работа советского скульптора. Тут изображён настоящий бык-производитель, от которого теоретически можно получить почти тонну мяса. А что касается бойца, то в соответствии с квалификационным перечнем рабочих специальностей есть такая профессия — боец скота, в должностные обязанности которого, в частности, входит убой и освежевание свиней и прочего скота.

Наш бык эпохи реализма выигрывает по сравнению с быком эпохи маньеризма. Для сравнения — бык той эпохи:

А теперь о коровах. Не так давно на ВДНХ была найдена картина Б. В. Щербакова «Молочно-мясное производство в СССР». Картина связана с данным павильоном «Главмясо».

Без шуток. Русское (советское) искусство продолжило свой путь, несмотря на злобные происки неотесанных авангардистов 1920-х, захвативших административные должности. Они дошли до того, что сохранённые в Академии в качестве образцов академические рисунки, собиравшиеся в течение почти ста пятидесяти лет, отдавали в качестве оберточной бумаги в голодные годы 1920-х (Ростовцев. Очерки преподавания рисунка в России). Замечательным художником был Б. В. Щербаков (1916–1995 гг.). Отменный вкус как заказчиков, так и привлекаемых великолепных художников, скульпторов и архитекторов позволил создать в СССР прекрасные архитектурные ансамбли. Листая альбом с картинами Б. В. Щербакова, трудно выбрать для иллюстрации его мастерства какую-либо картину среди пейзажей, натюрмортов, портретов. А потому остановимся на его автопортрете и портрете его жены.

Персей и Андромеда работы Пюже

Об этой замечательной работе и о самом скульпторе есть статьи на сайте, в частности под названием «Пьер Пюже — „Персей и Андромеда“ и „Святой Себастьян“. Часть 4».

Заметим только, что француз Пьер Пюже (1620–1694) — барочный и слегка итальянский по духу скульптор, но с классической французской изюминкой, младший современник Бернини, работавший подальше от королевских глаз на юге Франции в Тулоне. Во времена Наполеона III в середине XIX века в честь него  красивейший зал в Лувре в крыле Ришелье был назван Двориком Пюже.

Заметим ещё, что Пюже часто жил недалеко от каррарских источников мрамора (север Италии), включая запасы мрамора в Тулоне.

Осталось рассказать сюжет, который не был описан в предыдущих статьях сайта.

Над Данаей прошёл дождичек, после чего она родила Персея (дождём оказался Зевс). Кстати, вы не попадали под дождичек? Законный муж Данаи не стерпел адюльтера жены и, подобно пушкинскому царю Салтану, пустил Персея в бочке по морю. Таким образом, у Персея и Гвидона было одинаковое начало в жизни. Потом Персей получил задание ликвидировать Горгону Медузу. Афина и Меркурий снабдили Персея: крылатыми сандалиями, шлемом-невидимкой, зеркально гладким щитом (чтобы напрямую не смотреть на Медузу), сумкой (чтобы голову Медузы туда положить), кривым мечом (чтобы Медузе отрезать самое ценное – её голову, при взгляде на которую народ каменел). Челлини в середине 16 века изобразил Персея как раз с таким мечом (лоджия Ланци во Флоренции). Используя полученные предметы, Персей убил Горгону Медузу. Далее стал путешествовать.

Подобно электросамокатам и моноколесу в наше время, крылатые сандалии располагали к перемещению в пространстве. Персей стал летать от места восхода солнца до места пребывания Атланта, охранявшего яблоки в саду Гесперид. По ходу дела Персей показал ему физиономию Медузы, и Атлант окаменел. Дальше он увидел, как страдает Андромеда. Оказывается, эта девушка стала хвастаться своей красотой, за что Юнона (Гера) наслала на неё чудовище, которое должно было съесть прикованную Андромеду. Испорченный характер вечно ревнивой Геры, очевидно, явился следствием непрекращающихся измен её мужа и, по совместительству, родного брата – Зевса. Ни одна нормальная женщина не смогла бы выдержать испытание таким адюльтером. Однако, в отличие от нормальной женщины, Гера никогда не скандалила, а довольно подленько отыгрывалась на безвинных объектах мужниной страсти.

Ниже две статуэтки одного скульптора, сделанные с временным разрывом лет в 25. Андромеда продолжает страдать.

Можно предположить, что благородный Персей счёл такое наказание несоразмерным тяжести преступления в виде простого хвастовства. Однако, эта наша российская версия вряд ли применима для бессовестных античных персонажей. Просто Андромеда понравилась Персею, так как он на ней женился после убийства чудовища и освобождения. Момент освобождения и зафиксировал Пюже.

Судьба головы Медузы (Горгоны) автору сайта доподлинно неизвестна. Пишут, что Афина на своей эгиде (шкуре козы) прикрепила изображение головы Медузы, хотя логично было бы получить в подарок от Персея за оказанные услуги саму голову. Но тогда возникает вопрос: а как могли смотреть на Афину в такой амуниции её поклонники без роковых последствий для себя и не каменели? Но главный вопрос: голова или её изображение были у Афины? Ответ, конечно, покрыт туманом. Но с точки зрения изобразительных искусств абсолютно праздный: отличить изображение самой головы от изображения изображения головы невозможно. Судьба Андромеды тоже сложилась довольно туманно: она стала туманностью Андромеды и находится вне нашей Галактики.

Похищение Елены Парисом работы Джованни Франческо Сузини

Джованни Франческо Сузини (1585–1653) – видный скульптор Флоренции начала 17 века. Это племянник Антонио Сузини, помогавшего Джамболонье с отливом бронзы. Племянник Джованни тоже присутствовал в мастерской Джамболоньи (умер в 1608 г.). Видел он римское «Похищение Прозерпины» Бернини. Хотя Бернини по возрасту на 13 лет моложе, он своё похищение изваял года на четыре раньше, нежели Сузини слепил своё.

И хотя пальцы Париса тоже вмялись в тело Елены, до пальцев Плутона в исполнении Бернини они не дотягивают. Не спасают дело и многочисленные жилы, которые постарался воспроизвести Сузини. До Бернини ему далеко. Бронзовые статуэтки Сузини находятся в нескольких местах.

На нежном Парисе нежная фригийская шапочка с очень уж примятым кончиком. Его брат Гектор упрекал Париса в изнеженности. Но что взять с того, кто единственный из детей Приама (50 мальчиков и 50 девочек), по сути, не получил никакого воспитания, а в качестве пастуха привык к пасторальному образу жизни? Капризность и изнеженность Париса, по сути, и привели к Троянской войне. Наивно было думать, что царь Спарты Менелай оставит без последствий похищение собственной жены Елены и её коварную измену.

В литературе встречаются очень тонкие рассуждения о маньеристской спирали, когда глаз не может остановиться ни на каком ракурсе, отовсюду мало видно, так всё закручено. И о том, что скульптор всё-таки переходит к барочной спирали, когда тоже всё закручено, но всё же некоторый ракурс представляет скульптуру достаточно полно. Музейные работники после этого могут вздохнуть спокойно: отныне они начинают понимать, каким боком повернуть такую статую к зрителю. И не надо ставить главного героя к зрителю задом, как это сделано с «Похищением сабинянки» маньериста Джамболоньи в лоджии Ланци.

Главный вопрос. Лично автора статьи спираль не волнует: спираль она и есть спираль, нетрудно написать её математическую формулу. Зато волнует главный вопрос. Почему Елена сопротивляется, не сама ли она согласилась сбежать от мужа с капризным юнцом Парисом?

Есть свидетельства того, что к таким неблаговидным действиям её подвигла необыкновенная красота возлюбленного. Говорят даже, что она сама последовала за Парисом на его фригийский корабль. Другие говорят, что это Венера, исполняя своё обещание наградить Париса любовью красивейшей из женщин, привела Елену к нему. Эта версия кажется правдоподобной, поскольку богиня обещала Парису именно любовь, не одностороннюю же, в самом деле, иначе это было бы издевательством и обманом. Зачем тогда силу применять, тащить, впиваясь пальцами в тело любимой? Есть и более наглядные доказательства похищения по обоюдному согласию. Впрочем, кто их знает, этих древних греков, может, это такая ролевая игра?

Парис был красив лицом, но в отличие от своего брата Гектора силой и храбростью не отличался, и во время поединка с Менелаем трусливо бежал. Елена, конечно, упрекала его за такую трусость, но этого к делу не пришьёшь.
Елена ничуть не отличается от других скульптурных похищаемых красавиц, только Парис имеет отличительный атрибут – фригийский колпак. Из известных персонажей его носили Ганимед и Аттис. Аттис был оскоплён богиней-матерью Кибелой, Ганимеда самого похищал Зевс. Ни Ганимед, ни Аттис с их фригийским колпаком на роль похитителя не подходят из-за отсутствия потребности в женщинах.

Остаётся сделать вывод о том, что Сузини неверно или странно проинтерпретировал отношения между Парисом и Еленой, изобразив впивающиеся в женское бедро пальцы Париса.
Главное для него – отвоевать у предыдущих скульпторов рынок, а для этого надо было придерживаться стиля. Не так уж давно прогремел своим похищением сабинянок Джамболонья, тот же трюк проделал Бернини с похищением Прозерпины. У них дамы как раз-таки сопротивлялись, хотя, как позднее выяснилось, напрасно: дамам в итоге понравились их кавалеры, и всё закончилось созданием ячеек общества, т.е. семьей. А тут всё наоборот: Елена не сопротивлялась, а закончилось всё Троянской войной и никаких детей. Но выбиться из мейнстрима Сузини было никак нельзя. Видимо, потому его Елена в начале 17 века и начала сопротивляться Парису.

Выше была представлена статуэтка Филиппа Бертрана «Похищение Елены».

Статуэтка апеллировала к хорошо знакомым публике «похищениям», уже в достаточной мере наплодившимся к этому времени, а потому делалась «наверняка» как для короля, так и для публики. Похожие даже по деталям композиции были и у других скульпторов, таких как, например, у ученика Жирардона Роберта Ле Лорена (1666–1743 гг.) или Корнеля Ван Клева. Статуэтки хороши, сюжеты неважны: Венеру не отличишь ни от Психеи, ни от Елены – все красавицы как на подбор.

Поскольку всем и везде бросается в глаза Меркурий на одной ножке Джамболоньи и даже в Центре международной торговли в Москве стоит такой Меркурий работы В. Клыкова, несколько сот лет назад северный скульптор Каспар Грас решил, что именно в таком виде и на одной ножке Меркурий должен возносить Психею. Можно сделать вывод о том, что узнаваемость прототипа, по которому создавалась очередная скульптура, часто была плюсом (например, памятник Людовику XV Бушардона очень напоминал конного античного Марка Аврелия, народу эта узнаваемость нравилась). Не гнались за «новизной» и «оригинальностью», как это делают в наше время ничего не умеющие «скульпторы», фабрикующие уродцев.

Время, похищающее Красоту Фоджини

Посмотрим на настоящую красоту.

Джованни Баттиста Фоджини (1652–1725 гг.) – тосканский скульптор, маньерист, а потому с красотой обошёлся довольно манерно (шутка).

Каких только академий не создавалось в раздробленной Италии. Ещё до Микеланджело в середине 15 века Козимо Медичи Старый (банкир) начал управлять Флоренцией, потом Медичи неоднократно прогоняли. Наконец, Козимо I Медичи в 1570 г. стал первым герцогом Тосканы, очень много содействовал искусствам. Создавали Платоновскую академию, потом Академию рисунка ещё при старце Микеланджело, академии братьев Каррачи в Болонье, св. Луки, римскую академию Помпонио Лето. Этрусская академия была создана в 1727 г. одним из правителей Тосканы великим герцогом Тосканы Дж. Медичи. Он вспомнил, что этруски – предки флорентийцев, вот и обратил взгляд вглубь веков. Вспоминаются наши 90-е: тогда тоже появилось немыслимое количество разных академий и академиков, но этим «академиям» в отличие от итальянских грош цена.

Статуэтка хороша, но что подумают дети на эту тему? В сказочные советские времена тоже в каждом доме были прекрасные фарфоровые статуэтки, однако психику детей щадили больше. Говорят, римские папы самые завлекательные скульптурные композиции хранили в тайном секретном кабинете.

Резюме.
Любитель сцен из жизни любвеобильных сатиров и вакханок классный скульптор Клод Мишель (Клодион) (1738–1814 гг.) запечатлел одну из таких сцен.

Крупные скульпторы часто апробировали свои проекты на маленьких статуэтках — в 18 веке терракота полюбилась скульпторам, кроме того, можно было быстро продать статуэтку какому-либо ценителю-любителю. Никакого ханжества, просто красота. Элегантно удовлетворим любой каприз за ваши деньги.

Клодион умышленно выбрал сюжет, связанный с сатиром и вакханкой, чтобы можно было оценить прелести вакханки, а сатир от природы козлоногий — что с него взять.

Массовые похищения начались в эпоху маньеризма, продолжились в эпоху барокко. Людовик XIV проложил дорогу в галантный век, где сочли, что похитить даму — не грех, особенно если она не против. Галантный 18 век был не чужд «романтических», говоря по-нашему, отношений. Естественно, конец их был печален.

Справка. Автор статьи не знает, сколько было членов королевской семьи в династии Бурбонов, когда в 1793 отрезали голову Людовику XVI и его жене Марии Антуанетте. К этому времени династия правила примерно 200 лет. Нас это всё не волнует.
Зато династия Романовых к 1917 году процарствовала чуть более 300 лет. Нас это волнует. Государи сильно опирались на представителей царской фамилии (военачальники, президенты Академии художеств и т.п.). Если при Александре I (умер в 1825 г.) таких членов фамилии насчитывалось 15, то к началу 20 века – уже 50 (делились на кланы по отцам – Михайловичи, Константиновичи, Владимировичи, Николаевичи). Александр III (умер в 1894 г.) даже ограничил передачу титула великих князей только детьми и внуками императоров. К началу 20 века дисциплина в царской семье упала, морганатические браки, либеральные взгляды. А правнук Николая I Николай Михайлович вообще был республиканцем, предпочитал общаться с «зеркалом русской революции» Л. Н. Толстым, открыто защищавшим террористов. Поименованный Николай Михайлович примерно в 1900 году даже умудрился передать гневное антимонархическое письмо Толстого Николаю II. В 1919 г. этот Николай Михайлович был расстрелян, а годом раньше был расстрелян Николай II.

В России тем временем вместо заведомо победоносного наступления на Германию в 1918 и устранения этой тевтонской заразы была организована внутренняя заваруха в виде двух революций (февральской и октябрьской 1917). А накопленное для войны с германцами оружие потратили на гражданскую войну, причём некоторые снаряды с этих времён дожили до второй мировой войны.
И вот он трагический итог: миллионы русских жизней, унесённых Великой войной, Гражданской войной, Великой Отечественной войной.