Конный памятник кондотьеру Коллеони Верроккьо

 

1.Предисловие

Венецианский памятник кондотьеру Коллеони относится к концу XV века, однако, рассказ об искусстве Венеции много потеряет, если не вспомнить пару более поздних веков.

Хотя могущество Венеции померкло в XVI веке, ее художники и даже скульпторы продолжали одаривать необыкновенной красотой окружающий мир и после упадка могущества вплоть до наполеоновского вторжения в Венецию в 1797, после чего этот удивительный город навсегда потерял независимость.

Денег хватало, и начиная с конца XVII века Венеция одарила мир красотой главным образом на поприще живописи. В 2018 в Москве в Пушкинском музее прошла соответствующая выставка про эту «лебединую песню» венецианской живописи под названием «От Тьеполо до Каналетто и Гварди». Список имен венецианских художников этого периода можно продолжить, но это не тема настоящей статьи. Просто полюбуемся несколькими видами, в том числе Венеции.

Академия художников и скульпторов в Венеции была основана в 1750  и возглавил ее этот самый Пьяцетта, а через шесть лет – Тьеполо. Надо сказать, что великий венецианец, скульптор Антонио Канова, несколькими десятилетиями позднее учился в Венецианской Академии художеств (с 1776), ему было у кого поучиться, хотя это были главным образом живописцы, а не скульпторы.

Справка. Джамбатисты у итальянцев, Жан-Батисты у французов – по-русски это «Иоанны Крестители». Так их назвали. У французов  имя Жан-Батист носили скульпторы Лемуан, Пигаль, Карпо, Клезинже.

Если не учитывать великого  венецианца Канову, то можно сделать вывод о том, что венецианская живопись сильно затмевала венецианскую скульптуру указанного периода (XVIII век). Можно вспомнить и более ранних знаменитых венецианских художников типа Тициана.

Хитрые и богатые венецианцы нашли выход: они стали приглашать скульпторов из Флоренции, где по большому счету ситуация была обратной: флорентийская скульптура затмевала флорентийскую живопись. Не только потому что там потрудился Микеланджело в качестве скульптора (в Риме он все-таки больше известен как художник своей Сикстинской капеллой), начав свою карьеру с «Давида», но и благодаря другим известным именам: Донателло, Гиберти, Нани ди Банко, Джамболонья и т.д. Вот и Верроккьо тоже из Флоренции.

Но перед тем, как говорить о Верроккьо, поговорим о главном: о деньгах и кондотьерах, поскольку если не Верроккьо, то кто-нибудь другой все-равно сваял бы памятник кондотьеру Коллеони, а вот без самого кондотьера и без его, то есть изначально венецианских,  денег ничего вообще бы не было (шутка). А если серьезно, то именно Верроккьо сумел создать шедевр.

2. Кондотьер Бартоломео Коллеони и кондотьер Франческо Сфорца.

Бартоломео Коллеони (1470-1476) – удачливый кондотьер. Служил Милану, потом громил миланцев, воюя на стороне Венеции (уже против Милана и Флоренции). Оставил Венеции крупную сумму на благотворительность. Тратился на произведения искусства: на его средства в Бергамо построена капелла, был украшен великолепный замок Мальпаго. Кондотьерам войны были выгодны, они не убивали рыцарей, а брали выкуп за их освобождение. Они были заинтересованы в продлении конфликтов и затягивании войн. Кондотьер Коллеони воевал за Венецию на суше, но оставался в тени Гаттамелаты.

В своем “Государе” Николло Макиавелли весьма отрицательно отзывается о кондотьерах, поскольку воевали они исключительно ради денег, делая все чтобы гарантированно сохранить свою жизнь. Для сокращения расходов и неудобств, связанных с перемещением пешего войска, они практически убрали из армии пехоту. Как пишет Макиавелли,

Дошло до того, что в двадцатитысячном войске не насчитывалось и двух тясяч пехоты. В дальнейшем они (кондотьеры) проявили необычайную изворотливость для того, чтобы избавить себя и солдат от опасностей и тягот военной жизни: в стычках они не убивают друг друга, а берут в плен и не  требуют выкупа, при осаде ночью не идут на приступ; обороняя город, не делают вылазок к палаткам; не окружают лагерь частоколом и рвом, не ведут кампании в зимнее время. И все это дозволяется их военным уставом и придумано ими нарочно для того, чтобы , как сказано, избежать опасностей и тягот военной жизни: так они довели Итали до позора и рабства.

Но не надо думать, что все кондотьеры озолотились. Известны три кондотьера, сумевшие сколотить огромные состояния, в их числе Гаттамелата и Коллеони.

Третьим озолотившимся кондотьером был герцог миланский Франческо Сфорца, для которого уже Леонардо да Винчи (1452-1519), ученик Верроккьо, разрабатывал проект конного памятника со вздыбленным конем.

Кстати, после Леонардо и остался вздыбленный конь.

Леонардо своим конем в проектах конных монументов непременно кого-то топтал, видимо, насмотревшись образцов Св. Георгия, конь которого топчет змия. Но, несмотря на весьма нескромное письмо, где он всячески хвалил собственные таланты, его проект не был принят, поскольку речь шла о массивных монументах, где вздыбленный конь должен был дополнительно на что-то опираться (Леонардо предложил положить одну из ног коня на щит мертвого воина под конем), кроме того, это уж слишком отличалось от коней под полководцами, которые руководили, а не махали мечом.

Для полноты ощущений  смотрим на скульптуру Георгия Победоносца, сделанную  русским скульптором с великолепной академической выучкой Н.С.Пименовым:

Возвращаясь к Коллеони, важно сказать, что в своем завещании он высказал желание, чтобы его конная статуя была воздвигнута на центральной площади Венеции – перед собором Сан-Марко. Это сочли перебором и только в 1479 провели конкурс на создание конного монумента Коллеони для установки его на площади Сан-Джовани-э-Паоло.

Конный монумент – это прямой путь к славе. Вспомним, что после успеха Фальконе в России с его «Медным Всадником», скульптор-портретист Гудон так мечтал сделать конный монумент Вашингтону, но американцы поломали все мечты Гудона, ограничившись пешим Вашингтоном.

3. Верроккьо

Верроккьо прожил не очень долго, но в период его творческого расцвета поумирало все предыдущее поколение флорентийских скульпторов: Гиберти (умер в1455), Донателло (в 1466), Росселино и юный Дезидерио да Сеттиньяно (умерли в 1464). Так Верроккьо лишился многих конкурентов, что, впрочем, нимало не умаляет его таланта.

Андреа Веррокьо (1435-1488) (настоящее имя Андреа ди Микеле ди Франческо Чони) родился во Флоренции. Информация о начале его деятельности расплывчатая: видимо, получил навыки работы ювелира, то есть умел работать с бронзой. Поэтому вероятнее всего работал в мастерской Донателло, где отливали бронзы, а не у скульпторов, специализирующихся на работе по мрамору. После смерти Донателло в 1466 его мастерская перешла к Верроккьо.

Справка. О взаимоотношениях отсталой Венеции и продвинутой Византии уже говорилось в части III нашего цикла о конных памятниках. Однако надо еще раз напомнить, что в жизни продвинутость не гарантирует жизнеспособности, поскольку более примитивный хищник часто поглощает более продвинутое. Ренессансная Италия много почерпнула из сокровищницы погибающей Византии, причем не только золота и богатств, но и знаний. Вероятно, трактаты с секретами литья были вывезены проворными латинянами из библиотек и частных собраний Константинополя, Мистры, Фессалоник.

Вслед за Донателло Верроккьо изобразил «Давида», убившего Голиафа. Поза как у донателловского «Давида», но у Верроккьо юноша более манерный и изящный. Маньеризм пронесся по эпохе Возрождения ветерком, окончившись «бурей» барокко. А после бури опять пришло гедонистическое рококо.

Верроккьо по знанию анатомии превосходит Донателло, который  был на пятьдесят лет старше, и умер, когда Верроккьо было 30 лет.

4. Памятник кондотьеру Коллеони Веррокьо

Этот же памятник без ракурсных сокращений:

Этот же памятник с другого ракурса.

В отличие от более углубленного образа, созданного Донателло в памятнике Гаттамелате,  памятник Коллеони, созданный позднее, динамичнее, в нем меньше римско-византийского интеллекта и созерцательности, больше действия: никакой философии, просто властный победитель, в нем больше от эпохи Возрождения. Кстати, в этом отношении Византия оказалась ближе к античности, ближе к тому же Марку Аврелию, предпочитая философское спокойствие.  Высокие постаменты также идут от Византии.

Флорентиец Верроккьо делал глиняную модель коня у себя во Флоренции, начав ее в апреле 1481. Сделал к лету. У герцога Эрколе д`Эсте запросили свободный и беспошлинный провоз модели лошади в натуральную величину через феррарские владения в Венецию. Не было тогда Италии и в помине, ее отдельные части были тогда независимыми. Окончательный контракт на изготовление памятника был заключен через несколько лет и только в мае 1486 Верроккьо перебрался в Венецию для работы над памятником.

25 июня 1488 Верроккьо написал завещание и умер в возрасте примерно 53 лет. Памятник пришлось доделывать другим.

В своем завещании Верроккьо назначил душеприказчиком и исполнителем завещания художника Лоренцо ди Креди, своего ученика, работавшего в его мастерской (Верроккьо тоже «по совместительству» рисовал), просил дожа Венеции разрешить душеприказчику окончить  начатую им конную статую. Завещал имущество, а также завещал право «клясться моей душой» (то есть душой Верроккьо). Верроккьо понимал, что у человека есть душа, которая после смерти не умирает.

Видимо Лоренцо ди Креди побоялся доделать статую, перепоручил ее другому флорентийскому скульптору. Венецианскому Сенату все это надоело и в итоге пригласили из Феррары известного литейщика Аллесандро Леопарди (когда-то изгнанного из Венеции за подлог документов). Леопарди отлил фигуры лошади и всадника в 1492, а в 1496 памятник установили.

Некоторые летописцы называют автором монумента Леопарди, но его вклад ограничивался отливкой и некоторыми деталями.

Именно Леопарди выдвинул вперед весь памятник на месте установки на площади, а также придумал высокий постамент. С архитектурной точки зрения это хорошо, так как лучше корреспондирует с окружающими зданиями, но так ли удобно разглядывать этот памятник снизу. Придется отойти подальше, чтобы оценить профиль, да и фас памятника. Кстати, очень ругали Фальконе за то, что он сильно уменьшил с таким трудом привезенный «Гром-камень» под Медным Всадником.        Советский скульптор М.Г.Манизер пишет, что во время войны видел эту скульптуру на заложенном мешками основании и что впечатление было выигрышное. Однако, можно понять скульптора, творение которого высокий постамент делает невидимым, а, главное, сильно искажает ракурсы. Вероятно, сам Верроккьо не стал бы так поднимать монумент.

В свои первые приезды в Венецию Верроккьо изучил коней с собора Сан-Марко. Его конь шагает так же, как и эти кони.

5. Terribilita.

В ренессансные времена, и особенно это относится к Микеланджело, любили попугать народ. Посмотрит зритель, испугается, а раз испугался, значит уважает (шутка). Ренессансная «terribilita» (от слова ужасный) (далее по тексту «террибилита») была направлена на то, чтобы «настроить мозги» на возвышенный и/или часто героический лад, да и надо же в конце концов выражать какие-то чувства своим произведением.

Суровый кондотьер Коллеони выражает «террибилиту» прежде всего своим лицом, своей решительной позой, порывом, такое ощущение, что вот-вот сейчас он на кого-нибудь наедет и раздавит. Конь, видимо тоже проникся и готов перешагнуть через любой труп.

Микеланджело всех пугал своей фреской «Страшный Суд». Но и в гневно повернутых головах его скульптурных персонажей и в их лицах ничего доброго не угадывается. Посмотрите.

Моисей возмущен отступничеством еврейского народа и собирается преподать ему сорокалетний урок. Возможно, сам Микеланджело имел в виду что-то мистическое (типа того, что волосы – это пламя, борода – вода, члены и одежда -скалы и т.п.). Рожками он, конечно, пугал, но эти рожки – плод неверного перевода библейской книги, где ошибочно другое слово было переведено как «рожки». Так что рогов быть не должно.

У Брута надменный поворот головы, видимо, еще не убил своего, возможно, родственника, Юлия Цезаря, но готовится, и все во имя республиканских идей. Возвышенно.

Вопрос. Почему все персонажи Микеланджело с решительным поворотом головы смотрят налево? На этот праздный вопрос самым вероятным ответом может быть только один ответ: потому, что он правша. Представьте киянку в правой руке и резец в левой и прикиньте, с какой стороны удобней орудовать левой рукой, приставляя резец и находясь перед скульптурой, а не сзади. Очевидно, если голова скульптуры повернуто налево, кисть левой руки окажется в супинации, а если повернуть обрабатываемое лицо направо, то она будет скорее в пронации, что гораздо менее удобно.

 

“ЛИРИЧЕСКОЕ” ОТСТУПЛЕНИЕ.

Давно опустившийся с ренессансных высот современный зритель с «высоты» нынешних безобразий может только улыбнуться, глядя на ренессансную «террибилиту». Вот пара современных “ужастиков”.

Понятно, что современное искусство местами просто ужасно и не имеет никакого отношения ни к «террибилите», ни к искусству.

6. Годы жизни Донателло, Верроккьо, Микеланджело и Медичи.